【北京】2026漫步经典：黄佳俊、吴巍、格雷戈里与国家大剧院管弦乐团演绎贝多芬与蒂恩苏音乐会
￥80.00起
- 演出介绍
- 购买流程
- 观演须知
曲目
非仲夏夜之梦施尼特凯 曲
笙与管风琴协奏曲尤卡·蒂恩苏 曲
笙：吴巍
管风琴：索菲娅·格雷戈里
?
——中场休息——
A大调第七号交响曲，Op.92贝多芬 曲 马勒 改编
第一乐章：稍微绵延的-活跃的快板
第二乐章：小快板
第三乐章：急板-火热的急板
第四乐章：有活力的快板
*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
笙与管风琴协奏曲尤卡·蒂恩苏 曲
笙：吴巍
管风琴：索菲娅·格雷戈里
?
——中场休息——
A大调第七号交响曲，Op.92贝多芬 曲 马勒 改编
第一乐章：稍微绵延的-活跃的快板
第二乐章：小快板
第三乐章：急板-火热的急板
第四乐章：有活力的快板
*以上内容（包括演出时间、阵容、节目及演出票价等）可能变更，以最终演出为准，仅供参考。
演出团体
国家大剧院管弦乐团
音乐总监：吕嘉
桂冠指挥：陈佐湟
首席客座指挥：张弦
国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。
乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。
从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九号交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六号交响曲最佳录音指南”。
他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。
吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年担任音乐总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。
桂冠指挥：陈佐湟
首席客座指挥：张弦
国家大剧院管弦乐团始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。凭其出色的国际视野、文化底蕴和艺术创想，他们成为享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。
乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，携手来自全球的大师级艺术家，为近20万观众创造了无数难忘的巅峰现场。他们对歌剧艺术在中国的发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。
从国际委约，到支持青年作曲家，他们推动了众多世界级优秀新作的诞生，促进了当代音乐发展及中西音乐交流。吕嘉执棒的贝多芬《第九号交响曲》和《爱格蒙特》戏剧配乐、洛林·马泽尔执棒其改编的瓦格纳《无词指环》等唱片录音广受赞誉、屡次获奖。历时三年并在2024年完成的布鲁克纳全套交响曲演出和唱片灌制，是乐团发展和布鲁克纳在中国推广介绍的历史性事件。《留声机》杂志评价该套唱片：“极具情感表现力，音色灿烂而辉煌”，并将其收录“布鲁克纳第六号交响曲最佳录音指南”。
他们还积极投入艺术教育，使音乐之美融入生活、触手可及。2024年，乐团管理运行的北京青年交响乐团赴纽约参加“世界青年管弦乐团周”，在卡内基音乐厅登台演出。2020年起，乐团推出线上演出，场均浏览近3000万。他们还于2021年、2023年、2025年三度完成中国巡演；亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，并担纲2022年北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制。作为文化使者，他们多次赴欧洲、美洲及亚洲巡演，是首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，并登台爱丁堡艺术节、桑坦德国际艺术节、易北爱乐音乐厅等。
吕嘉于2012年接任陈佐湟，成为首席指挥，并于2017年担任音乐总监。2025/26乐季起，张弦任首席客座指挥。乐团现任驻团指挥为赖嘉静。
指挥
黄佳俊
艺术家
吴巍
国际知名的笙演奏家吴巍将他那有着三千多年历史的中国传统乐器带入21世纪，其艺术造诣远超传统的界限。
在中国，笙是一种簇状竹簧簧片组成、装在金属共鸣腔中的簧管乐器。据说它的声音如传说中凤凰的歌声般空灵轻盈，银铃般闪亮而转瞬即逝。
吴巍音色明亮通透，其乐器在旋律、和声、节奏与复调方面所展现出的无限可能，使他与众多艺术家及作曲家（如黄若、古斯·杨森、陈银淑、尤卡·提恩苏、贝恩德·理查德·多伊奇、翁德雷·阿达梅克、申东薰、恩乔特·施耐德、方满、罗孚·瓦林等）展开广泛合作，涵盖传统、室内乐及交响等不同形式。他既在独奏会中即兴演奏，也与爵士大乐队同台，涉足电子音乐创作，同时也参与极简主义或巴洛克音乐的演出。
在交响音乐领域，吴巍曾受邀与多支世界顶尖乐团和合奏团合作，包括柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、琉森音乐节当代乐团，以及荷兰巴洛克乐团、当代乐集、阿特拉斯合奏团和北德广播爵士大乐队等。
他经常受邀参加国际重要音乐节的演出，包括伦敦BBC逍遥音乐节、巴黎秋季艺术节、多瑙河音乐节、琉森音乐节、东京三得利音乐厅夏季音乐节、统营国际音乐节，以及最近的2025年欧海音乐节。
在吴巍丰富的唱片作品中，有多张专辑获得重要奖项的肯定。其中，他为德国DG唱片录制的陈银淑笙协奏曲专辑荣获2015年《BBC音乐杂志》大奖。
吴巍与柏林爱乐乐团成员马丁·施特格纳（中提琴）和扬内·萨克萨拉（低音提琴）共同组建了“吴巍三重奏”，该组合每年都会在柏林爱乐大厅的室内乐厅演出。作为柏林“亚洲艺术合奏团”的创始人，他热衷于与来自世界各地的器乐演奏家共同呈现跨文化音乐节目。在“丝绸之路音乐节”中，他与爵士小号手英戈尔夫·布尔克哈特和钢琴家弗洛里安·韦伯组成“丝绸爵士三重奏”。吴巍也是跨界项目的理想合作伙伴，涉猎文学、舞蹈、戏剧、建筑等多个领域。
未来，吴巍的重点项目包括：2025/2026乐季在中国国家大剧院与国家大剧院管弦乐团的驻院合作计划，以及在2027年巴黎新锐艺术节Festival ManiFeste上，与当代乐集和法国蓬皮杜中心音乐与声学协作研究所（IRCAM）共同首演菲利普·勒鲁《为笙、合奏团与电子音响创作的协奏曲》。
吴巍1970年出生于中国高邮。他曾就读于上海音乐学院，并在瑙曼基金会的资助下，于1995年开始在柏林获得为期四年的德国学术交流中心（DAAD）文化交流奖学金，目前长期居住于柏林。自2013年以来，吴巍担任上海音乐学院笙专业的特聘教授。
在中国，笙是一种簇状竹簧簧片组成、装在金属共鸣腔中的簧管乐器。据说它的声音如传说中凤凰的歌声般空灵轻盈，银铃般闪亮而转瞬即逝。
吴巍音色明亮通透，其乐器在旋律、和声、节奏与复调方面所展现出的无限可能，使他与众多艺术家及作曲家（如黄若、古斯·杨森、陈银淑、尤卡·提恩苏、贝恩德·理查德·多伊奇、翁德雷·阿达梅克、申东薰、恩乔特·施耐德、方满、罗孚·瓦林等）展开广泛合作，涵盖传统、室内乐及交响等不同形式。他既在独奏会中即兴演奏，也与爵士大乐队同台，涉足电子音乐创作，同时也参与极简主义或巴洛克音乐的演出。
在交响音乐领域，吴巍曾受邀与多支世界顶尖乐团和合奏团合作，包括柏林爱乐乐团、纽约爱乐乐团、琉森音乐节当代乐团，以及荷兰巴洛克乐团、当代乐集、阿特拉斯合奏团和北德广播爵士大乐队等。
他经常受邀参加国际重要音乐节的演出，包括伦敦BBC逍遥音乐节、巴黎秋季艺术节、多瑙河音乐节、琉森音乐节、东京三得利音乐厅夏季音乐节、统营国际音乐节，以及最近的2025年欧海音乐节。
在吴巍丰富的唱片作品中，有多张专辑获得重要奖项的肯定。其中，他为德国DG唱片录制的陈银淑笙协奏曲专辑荣获2015年《BBC音乐杂志》大奖。
吴巍与柏林爱乐乐团成员马丁·施特格纳（中提琴）和扬内·萨克萨拉（低音提琴）共同组建了“吴巍三重奏”，该组合每年都会在柏林爱乐大厅的室内乐厅演出。作为柏林“亚洲艺术合奏团”的创始人，他热衷于与来自世界各地的器乐演奏家共同呈现跨文化音乐节目。在“丝绸之路音乐节”中，他与爵士小号手英戈尔夫·布尔克哈特和钢琴家弗洛里安·韦伯组成“丝绸爵士三重奏”。吴巍也是跨界项目的理想合作伙伴，涉猎文学、舞蹈、戏剧、建筑等多个领域。
未来，吴巍的重点项目包括：2025/2026乐季在中国国家大剧院与国家大剧院管弦乐团的驻院合作计划，以及在2027年巴黎新锐艺术节Festival ManiFeste上，与当代乐集和法国蓬皮杜中心音乐与声学协作研究所（IRCAM）共同首演菲利普·勒鲁《为笙、合奏团与电子音响创作的协奏曲》。
吴巍1970年出生于中国高邮。他曾就读于上海音乐学院，并在瑙曼基金会的资助下，于1995年开始在柏林获得为期四年的德国学术交流中心（DAAD）文化交流奖学金，目前长期居住于柏林。自2013年以来，吴巍担任上海音乐学院笙专业的特聘教授。
艺术家
索菲娅·格雷戈里
索菲娅·格雷戈里是一位备受赞誉的管风琴与羽管键琴演奏家。她塑造出兼具历史深度与当下感的独特声音，并持续与当代音乐思想展开对话。
她曾先后就读于贝尔格莱德音乐学院、维尔茨堡音乐学院，并在巴塞尔音乐学院古乐中心迎来艺术发展的里程碑——不仅明确了她音乐身份的核心与最自如的表达形式，也深刻塑造了她对新作品与实验性曲目的诠释方式。
作为屡获国际奖项的独奏家与室内乐演奏家，她凭借极具感染力的表现力确立了舞台地位，并常以独奏家、音乐总监和指挥身份与享誉国际的乐团合作演出。
作为“探问古乐团”的创始成员，她致力于发掘早期音乐中鲜为人知的曲目，使其与当代作品对话，在历史演奏实践与新音乐语言之间寻找交汇点。
她现居苏黎世，活跃于键盘乐器演奏与指挥领域，其独特的艺术风格融合了深厚的风格把握、敏锐的思想探索以及极富表现力的音乐表达。
她近期的艺术活动遍及国际舞台，曾与班贝格交响乐团、琉森文化会议中心管弦乐团等知名乐团合作，亮相乌得勒支古乐节、亨德尔音乐节等多项重要盛事。她的演出足迹遍及圣弗洛里安修道院、圣彼得罗尼奥大教堂等著名场馆，并曾随奥克托伊赫合唱团进行国际巡演。
她曾先后就读于贝尔格莱德音乐学院、维尔茨堡音乐学院，并在巴塞尔音乐学院古乐中心迎来艺术发展的里程碑——不仅明确了她音乐身份的核心与最自如的表达形式，也深刻塑造了她对新作品与实验性曲目的诠释方式。
作为屡获国际奖项的独奏家与室内乐演奏家，她凭借极具感染力的表现力确立了舞台地位，并常以独奏家、音乐总监和指挥身份与享誉国际的乐团合作演出。
作为“探问古乐团”的创始成员，她致力于发掘早期音乐中鲜为人知的曲目，使其与当代作品对话，在历史演奏实践与新音乐语言之间寻找交汇点。
她现居苏黎世，活跃于键盘乐器演奏与指挥领域，其独特的艺术风格融合了深厚的风格把握、敏锐的思想探索以及极富表现力的音乐表达。
她近期的艺术活动遍及国际舞台，曾与班贝格交响乐团、琉森文化会议中心管弦乐团等知名乐团合作，亮相乌得勒支古乐节、亨德尔音乐节等多项重要盛事。她的演出足迹遍及圣弗洛里安修道院、圣彼得罗尼奥大教堂等著名场馆，并曾随奥克托伊赫合唱团进行国际巡演。
温馨提示
1.购买前请您提前规划好行程，做好相应准备，以免影响您的正常观演，感谢您的理解和配合。
2.若演出受不可抗力影响延期或取消，购票通将对演出票订单按照项目官方通知方案进行处理，其他因观演发生的费用需由您自行承担。
演出门票分类
门票分为：快递纸质票、现场取票、电子票
选座规则
如果是选座项目，请下单后15分钟内完成支付，否则订单自动取消！
购票规则
购买演出票之前请一定仔细核对日期和场次票价。购买同场同价位，单笔订单购买，若非特殊原因默认连座出票；
退票/换票规则
票品为有价证券，非普通商品，其背后承载的文化服务具有时效性，稀缺性等特征，一经售出，不支持退换；
儿童购票规则
亲子类演出，儿童一律凭票入场；非儿童亲子类演出，1.2米以上儿童凭票入场，1.2米以下儿童谢绝入场；
全国统一订票电话：4006363160
支付说明：可用现金、预存款,支付宝和微信付款。
入场时间
-
小型演出：演出前约30-60分钟；大型演出：演出前约60-90分钟
禁止携带物品
-
由于安保和版权的原因，大多数演出、展览及比赛场所禁止携带食品、饮料、专业摄录设备、打火机等物品，请您注意现场工作人员和广播的提示，予以配合
寄存说明
-
大多场馆无寄存处，请自行保管携带物品
最低演出时长
-
90分钟
主要演员（团体）
-
现场为准
