阿库·汉姆舞蹈团封箱之作《提克勒：铭记之夜》

 

演出时间：

2026年11月13日 19:30

2026年11月14日 19:30

2026年11月15日 14:00

演出地点：上海国际舞蹈中心大剧场

演出时长：65分钟左右（无中场休息）

编导：阿库·汉姆

演出团体：阿库·汉姆舞蹈团

第二十五届中国上海国际艺术节参演剧目

主办方:上海国际舞蹈中心剧场

演出票价：1080/880/680/580/480/380/280/180/80元

早鸟优惠：2026年9月16日19:00-2026年9月23日23:59，680元及以上票档享单张8折，380元至580元票档享单张85折。

 

友情提示：

1. 观众凭当日有效演出纸质票入场，一人一票，对号入座

2. 1.2M以下儿童限制入场（如演出中吵闹会被请出观众席），怀抱婴儿谢绝入场

3. 儿童须全票入场，一般情况下儿童请在家长陪同下入场

4. 本演出必须持有效票张，完成验票和检票后方可入场。收到票纸后请您妥善保存，若发生丢失、损毁、涂改将无法补发，谢绝入场。

 

阿库·汉姆舞蹈团封箱之作亚洲首演，中国大陆仅此一站

国际舞坛最具原创性、最受赞誉的编舞家之一阿库·汉姆

印度古典舞×沙特视觉×阿拉伯音乐，交织多元感官体验

12位全女性舞者汇成群体之声，让女性成为记忆的讲述者

一夜仪式召回祖先，直面共同记忆，走向传承与新生

 

「作品亮点」

阿库·汉姆舞蹈团封箱之作亚洲首演，中国大陆仅此一站

阿库·汉姆是国际舞坛最具原创性、最受赞誉的编舞家之一，其创作根植于古老的印度卡塔克舞传统，并不断与当代舞、芭蕾、戏剧和视觉艺术展开碰撞，建立起极具辨识度的身体语言与舞台叙事。他曾获劳伦斯·奥利弗奖、贝茜奖等众多重要奖项，并受邀为2012年伦敦奥运会开幕式创作舞段。此次《提克勒：铭记之夜》是阿库?汉姆舞蹈团以现有形态创作的最后一部巡演作品，中国大陆仅此一站！

 

印度古典舞×沙特视觉×阿拉伯音乐，交织多元感官体验

沙特视觉艺术家玛娜尔?阿勒多瓦扬将阿尔乌拉的岩石、沙漠景观与文化记忆带入室内舞台；阿库·汉姆则将婆罗多舞中深厚的传统与仪式性，与当代舞者更加自由的表达放在同一舞台上碰撞。长发甩动、手势变化、裙摆翻飞，舞者不断聚拢又分离，构成极具辨识度的视觉现场。与此同时，阿拉伯音乐元素与密集节奏共同铺开强烈声场。群体动作、声音与舞台视觉彼此叠加，不必先理解剧情，也能直接进入作品，感受这场跨越地域与文化的舞台体验。

 

12位全女性舞者汇成群体之声，让女性成为记忆的讲述者

12位女性舞者共同进入这一夜的仪式。她们在同步、切割、聚拢与分离之间不断变换关系，长发同时甩动，个人动作不断汇成整齐而有力的群体运动，不同舞蹈传统也在其中交织，凝聚出鲜明而有力的群体力量。而“全女性”并不只是阵容设置。在作品中，女性主动召唤祖先、承载记忆、传递经验，让女性从被讲述者转变为记忆的保存者与讲述者，也由此获得讲述过去的主动权。

 

「演出简介」

阿库·汉姆出生于伦敦，父母来自孟加拉国，是当今世界最负盛名的舞蹈艺术家之一。《提克勒：铭记之夜》是阿库·汉姆舞蹈团的最后一部巡演作品。近二十五年来，阿库汉姆对英国及国际艺术界产生了深远影响。《金融时报》评价他为“一位以非凡方式讲述宏大命题的艺术家”。其职业生涯的高光之一，是为2012年伦敦奥运会开幕式创作舞段，获得一致赞誉。

 

“Thikra”一词源自阿拉伯语，意为“记忆”“回想”“对过往的思念”与“铭记”。演出以当代舞蹈为载体，唤起一个永恒的理念：过去承载未来。作品构想了一个充满想象力的仪式之夜——生者汇聚一堂，只为与祖先的智慧重新连接。在这一夜，当下与过往交织，舞者们共同唤起着关于祖先记忆、心灵疗愈以及忘却自我的深刻命题。

《铭记之夜》编舞汇聚了婆罗多舞与西方当代舞，通过阿库·汉姆的编舞视角，将婆罗多舞者身体内蕴的传统与仪式性，与当代舞者的表达方式进行协作与对话。全女性舞者阵容所汇聚的集体之声，超越了作品中两种特定风格的边界，将重心引向“体验”本身。

这部作品标志着阿库·汉姆舞蹈团以现有形态创作的最后一部作品。此后，阿库·汉姆与联合创始人法鲁克·乔杜里将携手探索新的创作方向，结束这段长达四分之一世纪的辉煌合作。这部作品也因此承载了告别与传承的双重意义，尤为珍贵。

剧照? Camilla Greenwell

 

「主创人员」

阿库?汉姆

导演/编舞

阿库?汉姆是当今最负盛名、备受推崇的舞蹈艺术家之一。二十五年来，他创作了大量作品，为英国及国际艺术领域作出了重要贡献。他凭借《提克勒：铭记之夜》、《GIGENIS：大地的世代》、《丛林之书 - 再构版》、《智胜心魔》、《陌生人》《直到狮子发声》、《若》、《伊戈尔之思》《源》、《垂直之路》、《真知》和《零度复数》等充满想象、贴近大众且具备现实意义的作品，奠定了自己的艺术声誉。

 

阿库?汉姆天性敏锐，善于合作，吸引着来自不同文化背景、活跃于不同艺术领域的世界级艺术家。他曾与中国国家芭蕾舞团、演员朱丽叶?比诺什、芭蕾舞演员希薇?纪莲、编舞家/舞者希迪?拉比?谢尔考伊和伊斯雷尔?加尔万、歌手凯莉?米洛、独立摇滚乐队芙萝伦丝机进份子、视觉艺术家阿尼什?卡普尔、安东尼?葛姆雷和叶锦添、作家哈尼夫?库雷西，以及作曲家史蒂夫?莱奇、尼廷?萨赫尼、乔斯琳?普克和本?弗罗斯特等展开合作。阿库?汉姆的作品以极强的感染力著称，用精巧的叙事自然构筑出既亲密入微又恢弘壮阔的舞台世界。《金融时报》曾形容他是一位“能够讲述非凡之事的非凡艺术家”。2012年，阿库?汉姆参与创作伦敦奥运会开幕式的篇章之一，收获一致好评，无疑是他艺术生涯的高光时刻。

 

阿库?汉姆还与多家顶尖芭蕾舞机构建立了长期而紧密的合作关系。他曾为英格兰国家国家芭蕾舞团创作了《尘埃》、广受赞誉的《吉赛尔》重构版，以及《生灵》。近年来，他与丹麦皇家芭蕾舞团合作，创作了《麦克白夫人》。

 

阿库?汉姆在其艺术生涯中获得了众多奖项，包括劳伦斯?奥利弗奖、贝茜奖（纽约舞蹈与表演奖）、国际表演艺术协会杰出艺术家奖、弗雷德与阿黛尔?阿斯泰尔奖、爱丁堡国际艺术节先驱赫瑞德天使奖、南岸天空艺术奖；阿库?汉姆舞蹈团则10次获得英国评论家协会评选的国家舞蹈奖。2005年，阿库?汉姆因对舞蹈艺术的贡献获授大英帝国勋章（MBE）。2022年，阿库?汉姆获任德蒙福特大学新任校长。此外，他还获得苏格兰皇家音乐学院、伦敦大学、罗汉普顿大学和德蒙福特大学授予的荣誉学位，和伦敦圣三一拉邦音乐舞蹈学院及香港演艺学院的荣誉院士称号。目前，他同时担任伦敦萨德勒之井剧院、蒙特威尔戏剧艺术学院及莱斯特曲线剧院的副艺术总监。

 

玛娜尔?阿勒多瓦扬

（图中为阿库·汉姆与玛娜尔?阿勒多瓦扬）

 

视觉总监／服装与舞美设计

玛娜尔?阿勒多瓦扬的创作跨越多种媒介，包括黑白摄影、雕塑、影像、声音、霓虹艺术及大型参与式装置。她的艺术实践围绕不可见性、主动遗忘、档案与集体记忆等主题展开，尤为关注女性的处境及其呈现方式。过去20年来，她受邀参与多个委约项目，创作出一系列引人入胜的作品，在审视社会现状的同时，也讲述社会自身的故事。

 

阿勒多瓦扬毕业于伦敦皇家艺术学院，获公共领域当代艺术实践硕士学位。她的作品被伦敦大英博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约及阿布扎比古根海姆博物馆、丹麦胡姆勒贝克路易斯安那现代艺术博物馆，以及多哈马特哈夫阿拉伯现代艺术博物馆等机构收藏。2024年，阿勒多瓦扬代表沙特阿拉伯参加第60届威尼斯双年展。

 

阿迪提亚?普拉卡什

作曲／声音景观设计

阿迪提亚?普拉卡什是一位屡获殊荣的歌手与作曲家，以充满力量和表现力的嗓音著称，也是当今卡纳提克音乐领域最具代表性的青年艺术家之一。16岁时，他与西塔琴大师拉维?香卡（Ravi Shankar）同台演出，成为参与这一巡演的最年轻的音乐家之一。他曾与来自不同音乐领域的艺术家合作，包括西塔琴演奏家阿努什卡?香卡（Anoushka Shankar）、爵士钢琴家蒂格兰?哈马相（Tigran Hamasyan）、电子实验音乐艺术家卡什?卡莱（Karsh Kale），以及著名舞者、编舞阿库?汉姆。普拉卡什师从两位高产的卡纳提克音乐家——T. M. 克里希纳和R. K. 什里拉姆库马尔。阿迪提亚当前的创作着重于突破古典乐传统的边界。在最新个人专辑《ISOLASHUN》中，他以全新的创作形式探索特权所承载的重量和传统的边界。目前，他正在为阿库?汉姆的三部全长舞蹈作品创作音乐，同时，他探讨身份、迁徙和传统等主题的独角戏剧场作品《ROOM-i-Nation》也正于各地巡演。

 

「阿库·汉姆舞蹈团」

成立25年以来，阿库·汉姆舞蹈团已毫无争议地成为世界最具创新精神的舞团之一。其作品涵盖卡塔克舞及当代舞独舞、艺术家之间的跨界合作，以及群舞作品。舞团在国际舞台上颇具影响力，巡演日程紧凑，足迹遍布全球，与不同的文化和民族相遇。阿库·汉姆本人曾获得众多国际舞蹈奖项，其中最具代表性的是2012年，他凭借独舞作品《源》（DESH）获得劳伦斯·奥利弗奖。

 

2012年伦敦奥运会开幕式上，舞团参与创作篇章之一，成为舞团发展历程中的重要里程碑。目前，阿库·汉姆舞蹈团与伦敦萨德勒之井剧院，莱斯特曲线剧院，以及世界各地的顶尖剧院和艺术节保持着紧密的艺术合作关系。

 

「主创团队」

导演&编舞 阿库?汉姆

视觉总监／服装与舞美设计 玛娜尔?阿勒多瓦扬

叙事构想 玛娜尔?阿勒多瓦扬、阿库?汉姆

副艺术总监&指导 马文?邱

作曲&声音景观设计 阿迪提亚?普拉卡什

声音设计 加雷斯?弗莱

灯光设计 泽伊内普?凯佩克利

灯光设计助理 伊莫金?克拉克

戏剧构作 布鲁?皮耶塔

排练导演 安吉拉?托勒

委约 埃尔奥拉“艺术谷”（Wadi AlFann）

主要联合制作伙伴 巴格里基金会

室内改编版联合制作 柏林艺术节、布朗大学布朗艺术学院、蒙彼利埃舞蹈节、皮娜?鲍什中心、萨德勒之井剧院、卢森堡市剧院、巴黎城市剧院

特别支持 英格兰艺术委员会

 

演出时间：

2026年11月13日 19:30

2026年11月14日 19:30

2026年11月15日 14:00

演出地点：上海国际舞蹈中心大剧场

编导：阿库·汉姆

演出团体：阿库·汉姆舞蹈团

第二十五届中国上海国际艺术节参演剧目

主办方:上海国际舞蹈中心剧场

演出票价：880/680/580/480/380/280/180/80元

 

「购票注意」

1.取票方式：为避免演出前取票人员大量聚集，售票处将进行人员分流，请于演出日之前取票或者于演出当天提前90分钟到场并遵循剧场安排有序取票。

2.入场时间：为避免演出前观众大量聚集，演出提前60分钟可进入剧场，提前30分钟可进入观众席。

3.购票时请确认订单信息（场次时间、票价、张数、座位等），演出票一经售出，不支持退换。

售前提示

1.本站不支持货到付款，支付的订单为避免快递配送不能及时送达，演出距开场时间少于3天时不提供【快递配送】服务，请您谅解！特殊客户可叫闪送自付运费。

2.凡演出票类商品，开票时间一般为演出前二到四周，正式开票后如有特殊情况客服会第一时间电话联系您，请保持电话畅通。

3.商品预售期间，票价调整及最终销售数量将由主办方和演出场馆确定，正式开票后将根据用户付款的先后顺序依次配票。我们会尽量满足用户需求，如最终未能配票，购票通承诺全额退款，敬请谅解。

4.由于演出票品有强烈的时效性和特殊性，数量随着联网系统出票不断变化，库存难以及时更新，请以客服电话确认为准。如最终未能配票，购票通承诺全额退款，敬请谅解。

5.票品为有价证券，非普通商品，其背后承载的文化服务具有时效性、稀缺性等特征，不支持退换。如您购票后无法正常观看，还请自行处理。

演出票分类

门票分为：快递纸质票、现场取票、电子票 (下单时请正常填写姓名、电话及收货地址，购买临近演出三天内场次，客服会在付款成功后联系您告知取票方式，当天演出请联系客服是否能即时出票，避免跑空；

选座规则

如有选座需求，请致电购票通，客服会根据下单时间在系统剩余票内择优选择好位置出票 ；

购票规则 

购买演出票之前请一定仔细核对日期和场次票价。购买同场同价位，单笔订单购买，默认连坐出票，如位置不能满足连坐需求，客服会与您电话沟通； 

退票/换票规则

票品为有价证券，非普通商品，其背后承载的文化服务具有时效性，稀缺性等特征，一经售出，不支持退换；

儿童购票规则

亲子类演出，儿童一律凭票入场；非儿童亲子类演出，1.2米以上儿童凭票入场，1.2米以下儿童谢绝入场； 

全国统一订票电话：400-6363-160

支付说明：现金、微信或支付宝。