上海爱乐乐团2026-2027音乐季

大师与经典系列

塔巴奇尼克与上海爱乐乐团

演出地点：上海交响乐团音乐厅·主厅

演出时间：2026年11月15日19:30

票价：480/380/280/180/50

指挥：米歇尔·塔巴奇尼克

女高音：宋倩

演出时长：约100分钟（含中场休息15分钟）

演出曲目：

1、约瑟夫·海顿：D大调第104号交响曲“伦敦”

2、古斯塔夫·马勒：G大调第四交响曲

*主办方保留更换曲目及表演者的权利

 

从古典主义的典雅秩序，到浪漫晚期的澄澈诗意。瑞士指挥巨匠米歇尔·塔巴奇尼克首度携手上海爱乐乐团，11月15日19:30将在上海交响乐团音乐厅·主厅以两部跨越百年的交响经典，开启一场贯穿交响艺术发展史的听觉旅程。

《D大调第104号交响曲“伦敦”》作为“交响曲之父”海顿毕生交响创作的收官巅峰，完成于1795年，是十二部“伦敦交响曲”的终章，更是古典交响曲体裁完全成熟的标杆之作。作品沿用经典四乐章结构，D小调柔板引子庄严肃穆，随即转入明亮的D大调快板主题，弦乐线条舒展灵动，木管点缀充满生趣。整部作品既是古典主义理性秩序的集大成者，也藏着通向浪漫主义的情感伏笔。

《G大调第四交响曲》是马勒波澜壮阔的交响创作中编制最精简、气质最澄澈的一部，褪去了后期作品的磅礴悲情与哲学重量，以孩童般纯粹的视角描摹天国图景。作品的弦乐质地温润细腻，木管色彩灵动鲜活，开篇的铃声轻盈灵动，瞬间铺展开童话般的氛围。第二乐章以错位定弦的小提琴勾勒出怪诞又温柔的死神舞曲。第三乐章慢板如圣咏般沉静深远，是马勒笔下最动人的慢板乐章之一。末乐章女高音吟唱《少年魔角》中《天国的欢乐》，旋律纯净梦幻，将全曲推向澄澈安宁的终局。整部作品兼具室内乐般的通透感与交响的丰厚质感，是最易走近、也最富歌唱性的马勒交响篇章。

从海顿确立的古典交响范式出发，马勒的《第四交响曲》恰是百年之后对这一体裁的温柔回望与诗意重构。作为卡拉扬、马克维奇、布列兹三位二十世纪传奇大师共同赏识的门生，塔巴奇尼克身兼指挥家与作曲家双重身份，对作品结构的把控精准深刻，演绎兼具古典的严谨秩序与当代的通透锐度。本场他将以作曲家视角拆解两部作品的内在关联：二者均将民间音乐元素化为核心旋律底色，共同拥有明亮、澄澈的整体气质——前者是古典成熟时期的圆满通达，后者是浪漫晚期对童真世界的深情眺望，让古典范式的骨架与浪漫抒情的血肉形成精妙呼应。

11月15日，上海交响乐团音乐厅·主厅，指挥大师与两部经典名作相遇，听古典秩序与浪漫诗意在同一场交响之夜共振回响。

 

上海爱乐乐团

上海爱乐乐团，源自历史悠久的上海电影乐团和上海广播交响乐团。作为国有文艺院团，在七十余载的发展历程中逐步成长为在古典与现代音乐领域皆可展现卓越实力的大型职业交响乐团。成立于1956年的上海电影乐团，前身是1949年11月成立的上海电影制片厂音乐组，为新中国成立以来的上千部影视剧创配音乐。荣获“七一勋章”的著名作曲家吕其明曾担任团长，其创作的《红旗颂》是中国交响音乐作品中流传最广、影响最大、上演最多的作品之一。从1996年上海电影乐团与上海广播电视乐团合并组建上海广播交响乐团，到2004年更名为上海爱乐乐团，乐团由历任艺术总监胡咏言、陈佐湟、汤沐海、张艺等杰出指挥家相继领航，青年指挥家张亮担任常任指挥，实行国际化音乐季管理模式。上海爱乐乐团不仅参与并见证了新中国电影音乐和广播文艺事业的发展历程，更在中国交响乐发展的长河中占据了举足轻重的地位。

乐团一贯重视和支持中国交响乐的创作、演出和推广，自2012年以来，委约并首演了吕其明、奚其明、徐景新、金复载、黄安伦、叶小纲、许舒亚、叶国辉、周湘林、葛甘孺、于京君、赵光、龚天鹏等作曲家的优秀交响作品，多次入选国家文旅部重点扶持项目、国家艺术基金资助项目，以及上海市委宣传部重点文艺创作项目、上海文化发展基金会资助项目。为满足观众和乐迷日益增长的文化需求与欣赏品味，乐团将“曲目特色”作为发展的重要战略，如布鲁克纳和贝多芬全套交响乐的演绎，以及卡巴列夫斯基《科拉斯·布勒尼翁》序曲、利亚普诺夫《降B小调第二交响曲》、格拉祖诺夫《D大调牧歌》、梅西安《图兰加利拉交响曲》等作品的中国首演，获得业内外的热切关注。值得一提的是，上海爱乐乐团是全中国第一家完成11部全套布鲁克纳交响曲公开演出并出版唱片的交响乐团。

上海爱乐乐团经常参加国际性的音乐盛事及交流演出，用交响语汇讲述中国故事，多个出访项目荣获国家文旅部“文化走出去”优秀项目、上海市“银鸽奖”等荣誉。1997年以来在韩国、意大利、瑞士、法国、新加坡、澳大利亚、斯洛伐克、匈牙利、泰国、日本、印度尼西亚、哈萨克斯坦、美国、土耳其、瑞典、俄罗斯等国家成功举办出访演出，与费城交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、墨尔本交响乐团达成战略合作协议。乐团曾与黄晓同、陈燮阳、余隆、卞祖善、黄胤灵、水蓝、吕嘉、谭利华、张国勇、王永吉、许忠、斯特恩、阿格里奇、帕尔曼、阿什肯纳奇、格拉夫、帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯、杰西·诺曼、久石让、马友友、谭盾、孔祥东、廖昌永、郎朗等诸多中外著名音乐家合作举办音乐会，致力于将优秀的交响乐作品奉献给中国观众，将中国的原创交响乐带到世界各地的舞台。

近年来乐团汇聚了一大批学历背景深厚、艺术造诣高超的青年演奏家，其中不乏海外归来的博士与硕士研究生，多位演奏家曾获得其专业领域内的诸多国内外大赛金奖。经过多年的舞台锤炼与艺术实践，乐队已形成声部均衡、技艺精湛、配合默契的高品质演出团队，成为乐团高质量发展的坚实基础。

上海爱乐乐团将不断传承和展示优秀的交响乐作品，推动中华优秀传统文化的传播与创新，促进中西文化的交汇与融合。进一步投身公共文化服务体系，积极弘扬城市精神品格，创作更多“上海出品”的原创佳作，打造文化自信自强的上海样本，为上海加快建成社会主义国际文化大都市作出积极贡献!

 

指挥：米歇尔·塔巴奇尼克

米歇尔·塔巴奇尼克堪称音乐界的一大奇迹与不朽丰碑。在2015年6月卸任布鲁塞尔爱乐乐团音乐总监之前，他取得了举世瞩目的辉煌成就，目前仍担任该乐团的名誉指挥。

他曾受邀执棒众多顶级乐团，包括西南德广播交响乐团、柏林音乐厅管弦乐团、威尼斯凤凰歌剧院管弦乐团、圣彼得堡爱乐乐团、布达佩斯节日管弦乐团、都灵意大利广播电视交响乐团、巴黎管弦乐团、瑞士意大利语区管弦乐团，以及琉森音乐节和萨尔茨堡音乐节等。

他近期及未来的演出包括受邀执棒都灵意大利广播电视交响乐团、巴斯克国家管弦乐团、维也纳交响乐团、波鸿交响乐团、布达佩斯节日管弦乐团、戛纳普罗旺斯-阿尔卑斯-蔚蓝海岸管弦乐团、布尔诺爱乐乐团、索菲亚爱乐乐团以及德国广播爱乐乐团等。

在2025/26乐季，米歇尔·塔巴奇尼克执棒了伊斯坦布尔国家交响乐团、新日本爱乐乐团及大阪爱乐乐团，并重返索菲亚爱乐乐团。

塔巴奇尼克曾在日内瓦学习钢琴、作曲与指挥，早年便受到多位著名指挥家的赏识。他得到了赫伯特·冯·卡拉扬的鼎力支持，卡拉扬定期邀请他参与柏林爱乐乐团的演出。他还曾作为伊戈尔·马克维奇在马德里西班牙国家广播电视交响乐团的助理，并与皮埃尔·布列兹在伦敦BBC交响乐团共事。正是这些合作与友谊，让塔巴奇尼克进一步走近了当代音乐及众多杰出作曲家，如施托克豪森、贝里奥、利盖蒂和梅西安。迄今为止，他已指挥了100多部作品的世界首演，其中仅伊阿尼斯·泽纳基斯（Iannis Xenakis）的作品就至少有20部，泽纳基斯始终将他视为自己“最钟爱的演绎者”。

塔巴奇尼克曾担任里斯本古本江基金会首席指挥、洛林爱乐乐团首席指挥、巴黎当代乐团首席指挥，并在北荷兰管弦乐团担任了6年首席指挥。自2008年被任命为布鲁塞尔爱乐乐团首席指挥以来，塔巴奇尼克在塑造和发展该乐团方面发挥了至关重要的作用。他为乐团争取到了在巴黎音乐城连续三个乐季的驻场演出机会，并带领乐团登上了柏林、伦敦、维也纳、阿姆斯特丹、鹿特丹和萨尔茨堡等地的舞台。乐团还曾赴亚洲、德国、英国和法国等地进行国际巡演。

与此同时，塔巴奇尼克作为作曲家也享有国际声誉。他的多部作品近期迎来了世界首演：在贝桑松首演的《传说序曲》（Prélude à la légende）、与布鲁塞尔爱乐乐团合作的《小提琴协奏曲》、在巴黎音乐城首演的《约伯记》（Livre de Job），以及2019年首演的大提琴协奏曲《苏美尔》（Sumer，由戈蒂埃·卡普松首演）。2016年3月，里昂歌剧院上演了塔巴奇尼克的歌剧《本杰明——最后一夜》的世界首演，该剧剧本由雷吉斯·德布雷（Régis Debray）创作。

塔巴奇尼克是一位备受尊敬的音乐教育家，曾在希尔弗瑟姆、里斯本（古本江基金会）、巴黎、布鲁塞尔以及斯德哥尔摩等地的音乐学院举办过众多大师班，在多伦多大学音乐学院和哥本哈根皇家音乐学院担任指挥教授。

他的唱片目录充分体现了其演出曲目的多样性，涵盖从贝多芬、布鲁克纳、瓦格纳到奥涅格、泽纳基斯、布列兹的广泛作品。他2013年录制的斯特拉文斯基《春之祭》荣获留声机奖，而他录制的德彪西《大海》则被《Classica》杂志和法国广播电台双双评为“第一”参考录音。

 

女高音：宋倩

旅意女高音歌唱家，一级演员，国家公派访问学者。现为上海歌剧院独唱演员，英国皇家歌剧院青年培训计划学员，上海市大剧院艺术中心首届高层次领军人才，国家专业技术人才高级研修班学员，金钟奖上海赛区评委，上海侨联代表及先进工作者，上海青联代表，上海音协声乐研究协会理事，中华文化万里行特聘艺术专家。

宋倩2004年毕业于上海音乐学院，曾先后师从胡逸文、周小燕、栾峰、殷秀梅等著名歌唱家。2006年赴意大利继续深造，并取得科莫威尔第音乐学院歌剧演唱和室内乐声乐双硕士学位，师从于著名歌唱家丹妮拉·黛西、乔瓦娜·卡奈蒂以及斯卡拉歌剧院艺术指导马希米拉诺·布罗。同期还就读于意大利米兰音乐研究学院声乐专业，师从歌唱家尼科莱塔·扎尼尼和卡洛·德尔·博斯科等人。

宋倩曾在多个国内外重要声乐比赛中获得奖项,其职业生涯至今，主演中外歌剧共二十余部，代表作包括《丑角》《唐璜》《茶花女》《曼侬·莱斯克》《蝙蝠》《阿提拉》《纳布科》《法尔斯塔夫》《原野》《雷雨》《风在哪一个方向吹》《田汉》《晨钟》《天地神农》等。

在多部中国原创歌剧中，宋倩均担纲女主角，如国家大剧院《这里的黎明静悄悄》、中国现代歌剧《赌命》、上海歌剧院原创歌剧《归航》、福建大剧院原创歌剧《船政往事》等。她也活跃于国内各大艺术节，曾在第五届中国歌剧节获奖剧目《漂泊的荷兰人》中扮演女主角“森塔”，在第二十二届中国上海国际艺术节参演音乐剧《幸福的烟火》中扮演女主角“吴慧珍”。

宋倩先后合作的著名指挥家包括张国勇、李心草、林友声、许忠、郑小瑛、林大叶、范焘等，外国指挥家有布鲁诺·达尔·邦、塞巴斯蒂安·朗-莱辛、约翰·尼尔森、罗伯托·阿巴多、安东尼奥·皮罗利和丹尼尔·欧伦等，导演则有陈薪伊、王晓鹰、廖向红、查明哲、陈蔚、吉尔伯特·德弗洛、马西莫·加斯帕龙和盖伊·蒙塔翁等。她的演出足迹遍布世界各大著名剧院，包括伦敦大剧院、上海大剧院、米兰威尔第歌剧院、曼图瓦比比耶那剧院、冈萨加皇室贵族宫殿露天花园、特里斯特威尔第剧院、康渡福马嘎丽歌剧院等。

 

Shanghai Philharmonic Orchestra 2026-2027 Concert Season

Maestro & Classic Series

Tabachnik & SPO Concert

Venue: Shanghai Symphony Hall·Concert Hall

Time：19:30 15th Nov.2026

Price: 480/380/280/180/50

Conductor: Michel Tabachnik

Soprano: Song Qian

Duration: Approx. 100 minutes (including a 15-minute interval)

Program:

Joseph Haydn: Symphony No. 104 in D Major "London"

Gustav Mahler: Symphony No. 4 in G Major

*The Program and performer are subject to change.

 

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