演出名称：  第二十七届北京国际音乐节闭幕音乐会

                                  相约夏日时光

全新制作半舞台版格什温世纪经典歌剧《波姬与贝丝》

演出时间：2024年10月12日-13日19:30

演出团体：开普敦歌剧院合唱团

上海交响乐团（特邀）

指挥: 卡泽姆·阿布杜拉

演出票价：VIP680元/580元/380元/280元/100元  

*此演出1.2米以下儿童谢绝入场，1.2米以上（含1.2米）儿童凭票入场*

10月12日-13日，北京国际音乐节将迎来全新制作半舞台板格什温经典歌剧《波姬与贝丝》这部作品由被称为“音乐创作机器”的乔治·格什温（1898-1937）创作。

这位昙花一现却又璀璨夺目的创作天才，他出生于美国纽约布鲁克林的一个贫寒家庭，对于钢琴的天赋和兴趣却是与生俱来的，可小格什温却说:“我不想当一个钢琴家，学好钢琴只是我的垫脚石而已。”刚开始，格什温并不被业内看好，他的创作风格对于当时的美国乐圈可谓是一个冲击，可随着作品的陆续发布，他别具一格的风格很快被人挖掘和欣赏，最终在《蓝色狂想曲》和黑人生活歌剧《波姬与贝丝》上演后达到了顶峰。

由此便知，乔治·格什温确是一位天才作曲家，说是美国爵士乐的里程碑也不为过。

而本场演出的主题，便是他的大作《波姬与贝丝》。《波姬与贝丝》又名《乞丐与荡妇》，于二十世纪三十年代被创作，当时美国社会正经历着巨大的变革，而这部黑人歌剧深刻反映了对于民族融合与平等的探索，为观众展现出真实的黑人生活,也展现出格什温本人对于黑人文化的尊重。

《波姬与贝丝》是一部讲述了黑人青年男女波姬和贝丝的爱情故事的歌剧，波姬是一个跛脚的乞丐，而贝丝则是一个妓女。该故事讲述的是在美国卡罗来纳洲查尔斯顿的黑人区有一条鲇鱼街(Catfish Row)，这是一条混乱、肮脏聚集了大批黑人的街道。一群人在赌博时，残疾的波姬赢了不少。赌徒们最后打起架来，克劳恩打死了罗宾，克劳恩的情妇贝丝因此而惊恐地随波姬躲避走了，于是与波姬生活在一起。一天，两个人来到帕尔梅托丛林，贝丝被藏在此地的克劳恩劫走。数天后，贝丝回家，却还神志不清，在波姬的护理下才得以康复。此时鲇鱼街遭台风袭击，克劳恩又来找贝丝，被波姬忍无可忍地杀死，波姬因此而被捕。贝丝也被一毒品贩拐去为娼。波姬出狱后，四处去寻找贝丝，结尾时波姬站在台前黑暗之中，以期待贝丝归来而告终。

低男中音

奥托·迈迪饰演波姬

奥托·迈迪是一位杰出的南非低男中音歌唱家，在歌剧和音乐剧领域都卓有成就。他的职业生涯始于比勒陀利亚国家剧院歌剧合唱团，凭借出色的才华迅速赢得了广泛认可。通过参与威廉·肯特里奇著名作品的巡演，奥托赢得了国际声誉，展现了他的多才多艺和强大的舞台表现力。他的演唱曲目非常广泛，其中包含许多标志性角色，展现出他作为表演者的非凡音域和情感深度。

他饰演的主要角色包括：《波姬与贝丝》中的波姬，他以真挚的表演深深打动了观众；威尔第《麦克白》中的班柯，他威严的表演给人留下了深刻的印象。奥托在《浮士德》中饰演的梅菲斯托费勒斯展示了他驾驭复杂角色的能力，而在《演艺船》中，他饰演的乔则因其情感强度和出色的演唱技巧而广受好评。

奥托曾登上世界各地著名舞台，与著名交响乐团和指挥家合作。他对清唱剧的演绎同样令人印象深刻，完美诠释了威尔第、莫扎特等伟大作曲家的作品。奥托在歌剧与音乐会领域的精彩演出，为他赢得了多才多艺和充满活力的艺术声誉。奥托·迈迪对艺术的奉献精神以及他与观众的深刻共鸣，奠定了他在歌剧和音乐剧界的重要地位。他将一如既往地献身艺术，未来继续为观众奉上精彩绝伦的演出。

女高音

诺兰拉·炎德饰演贝丝

2007年，著名女中音歌唱家诺兰拉·炎德作为鲁德普特 Pro Musica 管弦乐团的专业独唱演员，开启了她非凡的职业生涯。首次亮相即是其辉煌职业生涯的开端，多年来，诺兰拉在全球各大著名舞台展示了她的卓越才华。在《阿依达》、《蝴蝶夫人》和《拉美莫尔的露琪亚》等经典歌剧中，她都展现出非比寻常的才能，奉献了令人难忘的出色表现。

2010年，诺兰拉加入享有盛誉的开普敦歌剧院工作室，表演曲目得到极大丰富。在此期间，她出演了多个重要角色，包括《波姬与贝丝》中的贝丝、《卡门》中的梅塞德斯，以及库尔特·威尔的《迷失星空下》中感人至深的伊琳娜一角。诺兰拉以其多才多艺和感情充沛的表演屡获评论家与观众好评。

诺兰拉曾在墨尔本哈默音乐厅庆典音乐会上演出，以及与歌剧名家米歇尔·布里德和布丽吉特·法斯宾德的合作。这些合作提升了她的艺术造诣，奠定了她作为一位技艺超群且极具舞台魅力的女中音的艺术声誉。近期，诺兰拉在《马迪巴：非洲歌剧》中饰演诺塞克尼一角，体现出她诠释多样化角色的巨大舞台感染力。诺兰拉·炎德将继续献身歌剧艺术，奉献高水准的演出，与观众深刻共鸣。她对艺术的执着追求必将在未来产生深远的影响。

男中音

曼迪辛德·姆布亚泽饰演克朗

曼迪辛德·姆布亚泽是一位来自南非东开普省卡拉的才华横溢的男中音，从小热爱音乐，他的音乐生涯始于社区合唱团和校园比赛。出于对音乐的热情，他进入开普敦大学南非音乐学院学习，在那里他锤炼技艺，并获得了诸如乔治奥·菲亚斯科纳罗奖等重要荣誉。

曼迪辛德曾出演《波西米亚人》中的马尔切罗和《茶花女》中的乔治·杰尔蒙，展现出极高的歌剧天赋，非凡的音域和情感深度。他的才华迅速赢得了国际认可，在波尔多、巴塞罗那和英国等各大文化中心广受观众欢迎。他的经典角色包括《波姬与贝丝》中克朗一角和《弄臣》中的蒙特罗内，评论界对他极强的舞台感染力和细致入微的演绎赞赏有加。

作为开普敦歌剧院的资深独唱演员，曼迪辛德始终为观众奉献引人入胜的表演，为南非歌剧舞台增色。自由职业生涯也令他获得了更为丰富的演出经验，他的近期演出包括:在韩国大邱歌剧院和西班牙皇家歌剧院等著名场馆演出。作为一名多才多艺且充满活力的男中音歌唱家，这些国际演出为他在全球舞台奠定了艺术声誉。

从东开普的年轻音乐发烧友到国际知名的男中音，曼迪辛德·姆布亚泽的历程是其努力与才华的绝佳证明。他的歌剧作品打动了全世界的观众，未来他将奉上更多引人入胜的表演，继续攀登艺术的高峰。

男高音

卢坎约·莫亚克 饰演 斯波廷·赖夫

南非男高音卢坎约·莫亚克在当今歌剧界享有举足轻重的地位。作为著名的维也纳国家歌剧院合唱团成员，他出演过众多经典角色，包括《纳布科》中的以实玛利、《拉美莫尔的露琪亚》中的阿图罗，以及《莎乐美》中的奈拉伯斯。在维也纳国家歌剧院任职期间，卢坎约展现出其多才多艺并完美演绎了众多歌剧经典曲目。

2010年，卢坎约·莫亚克以青年艺术家身份加入开普敦歌剧院，开启其歌剧生涯。自此以后，他在众多作品中担纲主演，展现出卓越的声乐天赋和戏剧表现力。在开普敦，他成功演绎了包括《茶花女》中的阿弗列德、《费德里奥》中的雅基诺、《后宫诱逃》中的贝尔蒙特、《玛丽·斯图亚特》中的莱斯特，以及《风流寡妇》中的卡米尔·德·罗西隆。他演绎的《贾尼·斯基基》中的里努乔、《浪子的历程》中的汤姆·拉克威尔和《莎乐美》中的奈拉伯斯等经典角色，巩固了他作为首席男高音的艺术地位。卢坎约对《采珠人》中纳迪尔一角、《波希米亚人》中鲁道夫一角和《燕子》中鲁杰罗一角的塑造，尤为令人称道，这些角色生动地说明他擅长表达深切的情感并与观众建立亲密的联结。卢坎约的表演融合了娴熟的技艺与真挚的情感，令他成为歌剧发烧友的最爱。

在卢坎约·莫亚克的职业生涯中，他以卓绝的声音和充满活力的舞台表演赢得了观众的喜爱。无论在开普敦歌剧院还是置身国际舞台，他都赢得了评论界的高度赞誉，这一切确立了他在当代歌剧中的重要地位。卢坎约将继续奉献引人入胜的精彩演出，为自己的每个角色赋予深刻的艺术性和无限的激情。

女高音

西帕曼德拉·莫亚克饰演克拉拉

作为备受赞誉的女高音歌唱家，西帕曼德拉·莫亚克凭借其多才多艺和充满活力的表演征服了全球观众。她的事业成就斐然，成功演绎了众多经典角色，这无疑展现了她卓越的才华和对歌剧艺术的执着追求。自登台之初，莫亚克就展现出驾驭不同角色的独特才能，凭借极具感染力的声音和情真意切的演绎，她的角色无不深入人心。

斯特拉文斯基《浪子的历程》中的安妮·特鲁洛夫是莫亚克成功演绎的经典角色之一，因其深刻而细腻的表演备受赞誉。此外，她在亨里克·霍夫迈尔歌剧中成功饰演的萨尔吉一角，展现出演绎高难度感人题材的能力。乔治·格什温《波姬与贝丝》中克拉拉一角的大获成功，为莫亚克赢得了国际声誉，她曾多个著名场馆演出这部作品，因其惟妙惟肖的真挚诠释广受好评。

除了歌剧，莫亚克也在管弦乐作品中担任女高音独唱，如：贝多芬《第九交响曲》等，由此她得以展示自己的多才多艺和娴熟技艺，在歌剧和音乐会领域同样大放异彩。她的天赋在众多知名比赛中获得认可，多次进入决赛。尤其值得一提的是莫亚克在第比利斯歌剧院所获的奖项，表明她的国际影响力正不断提升。莫亚克将继续超越自我，扩展曲目，为观众奉献精彩演出。她对艺术的追求和善于表达深刻情感的歌唱才华，令她在歌剧界广受欢迎。作为艺术家，西帕曼德拉·莫亚克将不断精进，在全球歌剧舞台留下不可磨灭的印记。

男中音

卢沃·拉瑟马尼 饰演杰克

卢沃·拉瑟马尼来自昆斯敦的埃齐贝莱尼，是一位才华横溢的男低音/男中音歌唱家，在夸科马尼综合学校就读期间，他开始展现出自己的音乐天赋。他的音乐生涯始于提里萨诺国家青年合唱团，合唱团在德国不来梅参加合唱奥林匹克比赛期间，拉瑟马尼脱颖而出。这一早期成就为他辉煌的职业生涯打下了坚实的基础，全球众多最负盛名的舞台都留下了他的足迹。

凭借多才多艺和极具感染力的歌喉，拉瑟马尼加入了备受赞誉的伊桑戈剧团，跟随剧团全球巡演的过程中，他充分展现了自己的才华。他的表演打动了从伦敦西区乃至全球各大洲的观众。他最令人难忘的角色包括《魔笛》中的帕帕格诺和音乐剧《猛虎湾》中的费兹莱，这些角色无不演绎的惟妙惟肖，凸显了他深厚的演出功底和个性魅力。

在开普敦歌剧院，拉瑟马尼饰演的《卡门》中祖尼加一角和《波姬与贝丝》中杰克一角，进一步巩固了他的艺术声誉。浑厚的男中音和引人入胜的舞台魅力为他赢得了广泛的好评和众多忠实粉丝。在韩国和德国等地的出色表演更令他在全球声誉日隆，其中在汉堡易北爱乐厅的演出尤为惊艳。

卢沃·拉瑟马尼的职业生涯蓬勃发展，他不断挑战新的角色，以卓绝的才华和对艺术的追求赢得了观众的认可。从合唱团少年歌手到国际知名歌剧表演者的成长历程，充分体现了他的奋斗、激情与杰出的音乐才能。随着拉瑟马尼演艺事业的不断攀升，他将继续在歌剧届大放异彩，并在未来奉上更多令人难忘的作品。

女高音

普姆扎·姆辛瓦饰演塞雷纳

2011年，著名女高音歌唱家普姆扎· 姆辛瓦加入开普敦歌剧院公司，在歌剧界确立了其重要地位。凭借卓越的才华，姆辛瓦在全球舞台大放异彩，出演的作品诸如《茶花女》、《波西米亚人》和《波姬与贝丝》等皆备受赞誉。2014年，姆辛瓦在威尔士千禧中心首次出演《曼德拉三部曲》中伊芙琳一角，成为其职业生涯的重要转折点，后在著名的拉文纳音乐节上，她再次出演这一角色并广受认可。

姆辛瓦在其职业生涯中曾替补出演众多关键角色，包括曼德拉之母和《波姬与贝丝》中塞雷纳一角等，并由此充分展示了她的多才多艺和对角色的深刻诠释。她善于惟妙惟肖地呈现复杂的角色，获得了观众和评论家的一致好评。自2013年以来，她作为《非洲天使》的主要独唱演员进行全球巡演，以极富感染力的歌喉和感人至深的表演打动了全世界的观众。         近期，姆辛瓦与英国国家歌剧院和荷兰国家歌剧院合作歌剧《波姬与贝丝》，饰演莉莉一角，因其引人入胜的表演赢得了广泛赞誉。凭借这一角色和此前的《优雅音符》及《曼德拉三部曲》巡演，姆辛瓦登上了诸如迪拜和香港等多样化国际场馆的舞台。因其充满活力的舞台表现和卓越的歌唱技巧，她在歌剧和音乐会领域都备受追捧。普姆扎· 姆辛瓦的事业将继续蓬勃发展，她将不断挑战新的角色，以非凡的才华和对艺术的执着追求回馈观众。凭借其激情洋溢的表演和与观众的深刻共鸣，普姆扎为歌剧艺术做出了自己的贡献，未来她必将取得更多非凡的成就。

女中音

索利娜·恩杰贾内饰演玛丽亚

索利娜·恩杰贾内来自南非开普敦，是一位才华横溢的女中音歌唱家，她的音乐事业蓬勃发展。恩杰贾内的音乐生涯始于2002年，当时她加入了由诺卢费菲·姆茨哈贝指挥的天堂之声合唱团。在学校时期，她作为女中音多次参加全国学校合唱比赛，开始崭露头角。后在开普敦大学师从著名教授弗吉尼亚·戴维斯，进一步磨练了自己的技艺。

2006年，恩杰贾内完成了自己的歌剧处女秀，饰演《女人心》中的多拉贝拉一角。继这一突破性的角色之后，她参演了多部歌剧，包括《费德里奥》、《茶花女》、《魔笛》、《费加罗的婚礼》、“威尔第万岁”音乐会、《波西米亚人》、《爱之甘醇》、《卡门》、《托斯卡》和《燕子》。2008年，她加入了伊桑戈波托贝罗公司，在Impempe Yomluago（科萨语，《魔笛》改编版）中饰演帕米娜一角。在该公司任职期间，她的足迹遍及英国、德国、意大利、奥地利、日本和澳大利亚，将美妙的歌声献给全球观众。2012年，恩杰贾内与开普敦大学音乐学院合作，重新演绎了《女人心》中多拉贝拉一角，并出演了《塞尔斯》和《霍夫曼的故事》中的角色。次年，她以特约合唱团成员身份参演开普敦歌剧院歌剧《蝴蝶夫人》，并于同年与《非洲天使》剧组前往荷兰巡演，进一步奠定了她的国际声誉。

作为演员，恩杰贾内的多才多艺也在传统歌剧之外的领域得到了体现。2018年，她主演了《歌剧魅影》，展现了她在音乐剧领域的才华。2019年，她参演迪士尼音乐剧《狮子王》，进一步展现了自己的演艺天分，以充满活力的舞台表现征服了观众。无论是在歌剧还是音乐剧领域，索利娜·恩杰贾内的事业都以丰富多样的角色和精彩绝伦的表演著称。她对艺术的执着及其打动全球观众的非凡才能，令她成为表演艺术领域的杰出人才。作为艺术家，她将不断精进，在音乐世界中留下自己永恒的印记。

男高音

萨库姆齐·马丁斯饰演明戈

男高音萨库姆齐·马丁斯是来自格克贝哈的年轻新星，正迅速在歌剧界崭露头角。他在著名学府开普敦大学获得音乐与表演研究生文凭，专攻歌剧。马丁斯的事业蓬勃发展，目前已经饰演了众多令人印象深刻的角色。就读开普敦大学歌剧专业期间，他扮演了《霍夫曼的故事》中的斯帕朗扎尼，并与开普敦歌剧院合作，出色地演绎了《阿尔奇娜》中的奥隆特和《茶花女》中的阿弗列德。

2023年，因其杰出才华，马丁斯在阿维娃·佩勒姆轻歌剧比赛和开普敦歌剧之友（FOCTO）比赛中获得最高荣誉，巩固了他作为歌剧界冉冉新星的地位。马丁斯对艺术的专注和他动人的表演将一如既往地深深打动评论界与观众。

指挥

卡泽姆·阿卜杜拉

卡泽姆·阿卜杜拉多年来活跃于国际舞台，擅长指挥各种形式风格的音乐会与歌剧作品，吸引了极为多样化的观众群体。

由阿卜杜拉指挥，安东尼·戴维斯的歌剧新作《X：马尔科姆·X的生平与时代》，拉开了本乐季的序幕，该作上演于纽约大都会歌剧院，《纽约时报》称之为“美国经典”。本乐季，阿卜杜拉还将完成他在那不勒斯爱乐乐团、堪萨斯城交响乐团和北卡罗来纳交响乐团的首次亮相，并再度与印第安纳波利斯交响乐团和西雅图歌剧院合作演出。

阿卜杜拉倾情演绎了众多新旧佳作，并将一如既往帮助支持美国作曲家与艺术家，并推动创新型社区音乐会的发展。此外，他还致力于丰富美国曲目，已指挥多部美国经典歌剧作品首演，包括里安农·吉登斯的《奥马尔》、格雷戈里·斯皮尔斯的《卡斯特与佩兴斯》以及约翰·路德·亚当斯、卡罗琳·肖、安东尼·戴维斯、乔治·刘易斯、藤仓大和丹尼尔·伯纳德·罗曼的作品。 

作为指挥，阿卜杜拉以其精湛的技巧、深入的诠释、新颖的音乐会经验和迷人的风采，广受乐团和观众的认可。

阿卜杜拉目前定居德国纽伦堡，并于2012年至2017年期间在德国亚琛担任音乐总监。在亚琛任职期间，通过创新编排，将演出场所拓展到音乐厅之外，及在非传统音乐会上进行不同风格的实验与尝试，阿卜杜拉成功吸引了更加多样化的观众群体。除此以外，他还指挥了超过25部歌剧，并与约翰内斯·莫泽、丽莎·德勒沙尔、安吉拉·乔治乌、奥古斯丁·海德利希和美岛莉等音乐家合作。 

2012年之前，阿卜杜拉曾率圣保罗管弦乐团进行第三次全美巡演，并应迈克尔·蒂尔森·托马斯特别邀请，在Ives In-Context Festival音乐节任新世界交响乐团指挥。他还指挥了坦格伍德音乐中心乐团与马克·莫里斯舞蹈团合作演出的普赛尔歌剧《狄朵与埃涅阿斯》。他还曾任大都会歌剧院助理指挥，参与协助包括《尼伯龙根的指环》、《沃采克》和《璐璐》在内的二十多部歌剧。阿卜杜拉还曾在亚特兰大歌剧院、波特兰歌剧院、底特律歌剧院、洛林国家歌剧院和巴黎夏特莱剧院担任客座指挥。2009年，阿卜杜拉首次与大都会歌剧院合作，指挥格鲁克歌剧《奥菲欧与尤丽迪茜》。 

阿卜杜拉也是一位单簧管演奏家，作为管弦乐团演奏家、室内乐演奏家和独奏家，参与了众多演出。他曾在新世界交响乐团任职两个乐季，并与管弦乐团如辛辛那提交响乐团，美国国家交响乐团以及流浪者者三重奏和奥云弦乐四重奏等室内乐团体合作演出。 

阿卜杜拉还是一位身体力行的教育家，曾在因特劳肯艺术中心、俄克拉荷马艺术学院、科隆音乐学院亚琛分院、茱莉亚音乐学院、克利夫兰音乐学院、曼哈顿音乐学院德国分校和南非斯泰伦博斯大学与学生乐团合作。阿卜杜拉的母校辛辛那提大学音乐学院向他颁发了杰出青年校友奖，他于2015年在母校授课，并在毕业典礼上发表讲话。

开普敦歌剧院

2024年是南非著名专职表演艺术机构开普敦歌剧院成立的第二十五个年头。作为在非洲大陆上蓬勃发展的歌剧公司，卓越、包容与文化遗产保护是一贯的追求。公司演出剧目繁多，其中包括剧院保留剧目、特殊场地演出及引人入胜的巡回演出，涵盖歌剧、音乐剧、音乐会及社区外展项目。在国家学校巡演、高中学习者基金会工作室和朱迪思·尼尔森青年艺术家计划等的大力倡导下，为南非的声乐人才提供全方位的培养与支持。

开普敦歌剧院所获荣誉众多，执着追求品质及对艺术行业贡献的认可，热忱绝不囿于国界，力求将南非在歌唱领域的才能展现给全世界。激情洋溢的巡回演出计划将上演一系列佳作，如《波姬与贝丝》、《非洲天使》、《曼德拉》、《非洲先知》和《演艺船》。通过与瑞典北方歌剧院、马尔默歌剧院及威尔士国家歌剧院等国际伙伴的合作，我们进一步扩大了自己的业务版图与全球影响力。

公司其他重要国际合作项目包括：为加的夫威尔士千禧中心开幕式进行的演出；与瑞典北方歌剧院合作，成功演绎普契尼经典作品《图兰朵》；以及杰罗姆·科恩和奥斯卡·汉默斯坦经典作品《演艺船》的精彩欧洲巡演。

《波姬与贝丝》登陆了世界各地著名场馆，包括巴塞罗那里西奥大剧院，马德里皇家歌剧院、波尔多大剧院、柏林爱乐音乐厅和布宜诺斯艾利斯科隆大剧院，所到之处皆备受赞誉。

开普敦歌剧院始终活跃在全球舞台，开展巡回演出与广泛合作。我们将继续全力以赴保护南非歌剧文化遗产，同时致力于为我们的世界一流人才提供展现才华的国际平台。

上海交响乐团

作为亚洲地区历史最悠久的交响乐团，上海交响乐团前身为1879年成立的上海公共乐队，1922年改称上海工部局乐队。1956年正式定名为上海交响乐团。这支乐团不仅是最早广泛介绍西方音乐、最早演奏中国管弦乐作品、最早培养中国音乐人才、最早培养中国交响乐听众的乐团，更在而后跨越三个世纪的跌宕起伏中，始终秉持着国际视野和海纳百川的城市精神，逐步成长为一个汇聚全球顶尖演奏家、最能代表中国音乐诠释能力的世界级乐团。

上海交响乐团引领了交响乐在中国发展的每个重要历史阶段。跨入二十一世纪，乐团以其专业化和国际化的运营理念，成为中国首个与国际接轨组建理事会的乐团，也是中国首个跨入职业化运营轨道、运作高质量年度音乐季且成功实行预售票制度的乐团。从音乐季到上海新年音乐会、上海新春音乐会，从上海夏季音乐节到上交室内乐，由乐团创办的一系列音乐演出品牌不仅建立了跨洲际的文化交流，更助推了跨音乐领域的文化繁荣，实现了人与人、团与团乃至国与国间的音乐沟通。

上海交响乐团始终引领着每个时期最出色的音乐家与乐团在国际和国内舞台上合作，成为中国大陆与世界级指挥家、独奏家、歌唱家合作最早、合作场次最多的交响乐团。二十世纪七十年代以来，乐团先后前往几十个国家和地区作访问演出，成为首个登上卡内基音乐厅、柏林爱乐大厅以及唯一受邀在纽约中央公园夏季音乐会上演出的中国交响乐团。2015年8月乐团参加了在联合国大厅举行的纪念反法西斯战争胜利70周年音乐会。2017年夏季，乐团开始新一轮欧巡之旅，亮相于蒂罗尔、汉堡等地舞台，更成为首支获邀登台琉森音乐节的中国乐团。2018年6月，乐团在音乐总监余隆的带领下加入柏林德意志留声机公司（DG）大家庭，开启为期三年的合作，乐团亦成为国内首个由DG全球发行唱片的交响乐团，双方合作的第四张唱片将于2024年全球发行。2019年8月，作为上海交响乐团140周年庆典的一部分，乐团的世界巡演履及华盛顿、芝加哥、爱丁堡、琉森、格拉芬内格、阿姆斯特丹、伦敦等五个国家的七个城市，除了首度登陆英国BBC逍遥音乐节，还第一次亮相于美国拉维尼亚音乐节、爱丁堡国际艺术节等多个国际一流音乐节，并继2017年后再度受邀登台琉森音乐节及奥地利格拉芬内格音乐节。

打造中国当代交响乐的宏伟蓝图也是上海交响乐团矢志不渝的目标之一。从中国第一部交响乐作品黄自《怀旧》还有全球演出最多的中国作品何占豪、陈钢《梁祝》，到国际上屡获殊荣的朱践耳十部交响曲，以及当今乐坛最活跃的华人作曲家谭盾《地图》等作品都由上海交响乐团推向世界，是迄今为止首演当代中国作品最多的交响乐团，可谓中国交响乐最权威的诠释者；其中与谭盾合作的电影音乐《卧虎藏龙》一举拿下奥斯卡和格莱美两项大奖。不仅如此，乐团还开创了中国乐团与国外著名乐团联手委约国际作曲家作品的先河——首次与纽约爱乐向作曲家约翰·科里亚联合委约《甜美的早晨》；与中国爱乐、广州交响乐团联合委约赵麟《度》并全球首演；委约陈其钢创作《京剧瞬间》、小提琴协奏曲《悲喜同源》等；委约叶小纲创作《敦煌》等作品。2021年乐团在国内首度试水版权开放，与社会共享共演四部庆祝建党百年委约新作，探索版权新模式；2022年委约的交响音诗《千里江山》、《我们的世界》、《时间之轮》、交响舞曲《大圣传奇》等多部新作由乐团完成首演，为一批凸显中国元素、具有时代气息的世界级新作提供蓬勃生发的舞台。作为第22届中国上海国际艺术节开幕式演出，交响诗篇《丝路颂》由余隆执棒乐团演绎，选取作曲家朱践耳、赵麟、俞极的丝路主题作品，艺术化呈现了“一带一路”的历史文脉、全球视野和当代价值，展现出中国音乐人对丝路精神的诚挚感触和多样表达。2023年11月，音乐总监余隆、上海交响乐团与纽约爱乐乐团联合委约亚伦·齐格曼、马克·坎贝尔和布罗克·沃尔什创作的清唱剧《émigré》，由余隆执棒上海交响乐团进行世界首演，以音乐的力量展现人性光辉；纽约爱乐乐团、北京国际音乐节、德国柏林德意志交响乐团、香港管弦乐团、英国皇家爱乐乐团在内的全球著名乐团和音乐节也将接力呈现该作，让世界听见“上海”的声音。

2014年9月上海交响乐团音乐厅（2021年7月更名为捷豹上海交响音乐厅）正式投入使用，标志着上海交响乐团承载百年的梦想变为现实，开启团厅合一的全新运营模式。乐团与纽约爱乐、上海音乐学院合作创办的上海乐队学院（SOA）以上海交响乐团为实践中心，全面培养职业乐队演奏人才；上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛在2021年夏季成功举办了第三届赛事，成为中国文化走出去的又一扇窗。

145年来，上海交响乐团践行着“音乐沟通世界”的使命，在上海城市精神、中国文化特质、世界国际潮流的引领下，成为东西方文化交流和亚洲音乐教育的推动者与培养者，延续着三个世纪光荣梦想。

导演

诺亚·纳马特

以色列创新歌剧导演诺亚·纳马特在全球歌剧舞台上迅速崭露头角，以独特的视角和引人入胜的演绎征服了英国、欧洲、美洲和亚洲的观众。凭借其前沿视野及为传统和当代剧目赋予新意的杰出才能，诺亚的作品备受赞誉，尤以生动的意象和扣人心弦的叙事著称。

纳马特执导了一系列多样化的精彩演出，从古典作品，如梅克伦堡国家剧院的《波西米亚人》到创新诠释佳作，如丹麦皇家歌剧院的《卢克莱修受辱记》和《奥菲欧与尤丽迪茜》等。她的作品曾登录众多知名场馆与艺术节，包括考文特花园皇家歌剧院、德累斯顿国家轻歌剧院和哥本哈根歌剧节等。

值得一提的是，纳马特是著名的考文特花园皇家歌剧院杰特·帕克青年艺术家培训计划中最年轻的导演，她圆满完成了自己在皇家歌剧院的首秀，执导了主舞台青年艺术家夏季演出。在此之前，她在苏格兰皇家音乐学院获得导演硕士学位，并在皇家中央演讲和戏剧学院学习戏剧实践以磨练自己的技艺。

纳马特对培养年轻人才充满热情，她在皇家音乐学院、辛辛那提大学音乐学院和欧伯林音乐学院等知名学府开办课程和工作坊。她还曾在维也纳国家歌剧院、苏格兰歌剧院和罗马歌剧院等世界著名歌剧院担任助理导演和常驻导演。

纳马特卓越的艺术才能令她屡获殊荣：她与约翰·艾略特·加迪纳爵士合作的《本维努托·切利尼》荣获德国国际歌剧大奖“最佳歌剧唱片”奖，作品《秘婚记》赢得国家歌剧协会歌剧制作比赛大奖。此外，她执导的亨策歌剧《菲德拉》（皇家歌剧院）获得了奥利弗奖“歌剧杰出成就奖”提名。

格什温《波姬与贝丝》

创作：乔治·格什温、杜博斯·海沃德和多萝西·海沃德以及艾拉·格什温

导演：诺亚·纳马特

灯光设计师：里克·费舍尔

投影设计师、操作员：克尔斯蒂·卡明

开普敦歌剧院合唱团

上海交响乐团（特邀）

指挥: 卡泽姆·阿布杜拉

开普敦歌剧院制作团队

艺术总监：玛格达莱娜·米娜尔

服装经理：拉比娅·戴维斯

编舞：格兰特·范·斯特

助理舞台经理：芬迪斯瓦·姆拉利

助理导演：伊丽莎白·曼德尔

舞台经理：金·甘宁

公司经理：罗伊·亨特

北京国际音乐节，开普敦歌剧院和拿督黄纪达基金会联合制作

中国首演

*演出内容以现场为准

演出票分类

门票分为：快递纸质票、现场取票、电子票 (下单时请正常填写姓名、电话及收货地址，购买临近演出三天内场次，客服会在付款成功后联系您告知取票方式，当天演出请联系客服是否能即时出票，避免跑空；

选座规则

如有选座需求，请致电购票通，客服会根据下单时间在系统剩余票内择优选择好位置出票 ；

购票规则 

购买演出票之前请一定仔细核对日期和场次票价。购买同场同价位，单笔订单购买，默认连坐出票，如位置不能满足连坐需求，客服会与您电话沟通； 

退票/换票规则

票品为有价证券，非普通商品，其背后承载的文化服务具有时效性，稀缺性等特征，一经售出，不支持退换；

儿童购票规则

亲子类演出，儿童一律凭票入场；非儿童亲子类演出，1.2米以上儿童凭票入场，1.2米以下儿童谢绝入场； 

全国统一订票电话：400-6363-160

支付说明：现金、微信或支付宝。