“音乐和艺术具有改变人心和灵魂的力量。”

这是七次格莱美奖得主、十六次格莱美提名、四度奥斯卡提名的爵士小号巨匠、钢琴家、电影配乐作曲家Terence Blanchard曾说过的一句话。

他是爵士界独一无二的艺术家，他将艺术追求拓展至电影、电视、歌剧、百老汇、管弦乐等多个领域，创作出一系列令人叹为观止的作品。他用作品表达我们这个时代的社会文化问题和种族不公，将音乐化身时代的共鸣箱，回响着对正义与理解的深切呼唤。

他被剧院杂志TheaterMania称为“当今歌剧界最令人兴奋的美国作曲家”，他的作品更被《纽约时报》赞誉为“是任何在世爵士音乐家中最广泛和最令人敬畏的之一。”

1962年出生于新奥尔良的Terence Blanchard五岁开始弹钢琴，三年后改学习吹奏小号。90年代作为乐队领队开始了他的个人职业生涯。自那时起，Terence Blanchard他发布了20张个人专辑，为舞台和超过60部电影作曲。他被命名为2024年NEA爵士大师和2024年美国艺术与文学学院的获奖成员，目前担任世界上最大的非营利爵士音乐演出组织SF Jazz的执行艺术总监。

作为小号手，Terence Blanchard于1982年加入爵士信使乐队，并在该乐队担任首席独奏家和音乐总监，直至1986年。随后，他与萨克斯手Donald Harrison共同领导了一支著名的五重奏乐队，五年内为Concord、Columbia和Evidence等唱片公司录制了七张专辑。除此之外，Terence还曾与许多著名爵士乐手合作，包括 Cedar Walton、Abbey Lincoln、Joanne Brackeen、Jay McShann、Ralph Peterson、Ed Thigpen、JJ Johnson、Toots Thielemans、Olympia Brass Band、Stevie Wonder、Bill Lee等。2011年，他与拉丁爵士打击乐手 Poncho Sanchez 合作发行了录音室专辑《Chano y Dizzy！》，向Dizzy Gillespie和Chano Pozo创新的非裔古巴录音致敬。

作为作曲家，Terence Blanchard自1991年以来，为Spike Lee的每一部电影作品配乐，2022年成为仅有的第二位在奥斯卡原始配乐类别中两次获得提名的非裔美国作曲家。如《Malcolm X》《Clockers》《Summer of Sam》《25th Hour》《Inside Man》《Da 5 Bloods》等等，其中《Da 5 Bloods》获奥斯卡提名奖。除此之外，还为Regina King的电影《One Night in Miami》、Gary Alazraki的《Father of the Bride》、Gina Prince Bythewood的《The Woman King》、2009年迪士尼的电影《The Princess and the Frog》进行配乐。

对于Terence Blanchard来说，最具挑战性和成就感的尝试便是歌剧创作。2013年，Terence Blanchard的第一部歌剧作品《Champion》在在圣路易斯歌剧院首演，该剧聚焦于20世纪60年代圣托马斯走出的非裔美国次中量级拳王Emile Griffith，细腻刻画了他职业生涯的坎坷。这部歌剧的录音在2024年获得了格莱美奖“最佳歌剧录音”。

2021-2022年，他的第二部歌剧《Fire Shut Up in My Bones》在纽约大都会歌剧院演出季震撼启幕，这标志着大都会歌剧院136年辉煌历程中，迎来由非裔美国作曲家担纲的原创作品，其里程碑意义不言而喻。这些演出的录音同样获得了格莱美奖“最佳歌剧录音”。

谈及歌剧，Terence Blanchard曾说：“我对歌剧艺术始终怀有无比的热爱。我的父亲，一位业余男中音，用歌声填满了我的童年记忆。从《波西米亚人》到普契尼的旋律，歌剧的每一个音符都深深烙印在我心中。我一直致力于将爵士乐的灵魂融入歌剧之中，通过我的作品，我希望能让那些源自教堂的非裔美国人的声音，在更广阔的舞台上绽放，触动每一个听众的心灵。”

Terence Blanchard始终以其音乐作为一股不竭的艺术力量，不仅在爵士乐界作为备受尊崇的小号演奏家屹立不倒，更通过跨越界限、超越期望的广泛艺术探索，不断拓宽着音乐的边界。Blanchard的创作之旅，是一场对艺术无限可能的勇敢追寻，让人为之动容，他堪称真正的“文艺复兴”代表。

这一次，Terence Blanchard将作为乐队领袖，携手他精心打造的E-Collective乐队（E-Collective乐队融合了键盘、电吉他、电贝斯与鼓的多元编制，展现出强烈的跨界融合风格）和爵士弦乐界的领军组合Turtle Island Quartet，将电子音乐的现代感与原声乐器的温暖质感巧妙交织，带来获得格莱美“最佳器乐爵士专辑”奖和“最佳即兴爵士独奏”提名奖的专辑《Absence》。

2024年9月6日Blue Note Shanghai，9月7日、9月8日Blue Note Beijing！格莱美大师云集之夜！让我们共赴这场爵士盛宴，感受来自Terence Blanchard & E-CollectiveJazz Power & Turtle Island Quartet的Jazz Power吧！

其他乐队及其成员：

E-Collective 

Terence Blanchard的E-Collective乐队，由吉他大师Charles Altura、键盘与合成器大师Taylor Eigsti、电贝斯才子David Ginyard, Jr.，以及传奇鼓手Oscar "Seatpocket" Seaton联袂组成，其辉煌历程可追溯至近二十载前，正值Blanchard为斯派克·李执导的电影巨制《局内人》精心编织配乐之时。该配乐中，节奏音乐元素大放异彩，Blanchard慧眼识珠，特邀Oscar Seaton加盟，共襄盛举。Seaton，这位在洛杉矶录音界享有盛誉的鼓坛巨擘，与芝加哥音乐传奇Ramsey Lewis携手数十年，数百张专辑的辉煌成就见证了他的非凡才华。从Lionel Richie到David Sanborn，从George Benson到Yolanda Adams、Dianne Reeves，Seaton的足迹遍布乐坛，巡演无数，影响力深远。正是他，激发了Blanchard对电子乐队项目的无限憧憬。

E-Collective的首张专辑《Breathless》，由Blue Note Records荣耀呈献。这支乐队，如同一个永不止步的艺术探索者，与Blanchard在传统声学环境中的卓越创作紧密相连，又不断突破自我，演绎着新时代的音乐篇章。Blanchard坦言：“E-Collective对我来说，始终是一个不断进化的项目。我从不预设电子乐队的创作框架，Oscar总是鼓励我：‘放手去写，我们会用节奏赋予它生命。’实际上，变化的核心在于节奏的无限可能。每一次创作，都是一次全新的旅程，我们共同探索，共同成长。”

Charles Altura  

Charles Altura是一位格莱美提名艺术家，来自旧金山湾区。毕业于斯坦福大学，获得人类学学位后，他迅速以吉他新声闻名。Charles Altura以其在Chick Corea、Stanley Clarke、Terence Blanchard（包括奥斯卡提名配乐《BlacKkKlansman》）、Ambrose Akinmusire和Tom Harrell乐队中的工作而闻名。他还曾与Tigran Hamasyan、Christian McBride、Ravi Coltrane、Jeff Ballard、Aaron Parks、Dayna Stephens和Thundercat等众多音乐家一起巡演和录音。在他的职业生涯中，他已成为国际爵士乐界最受追捧的录音艺术家之一。Charles Altura以其乐器上的轻松流畅著称，同时从不以旋律性和音乐性为代价。

Taylor Eigsti 

Taylor Eigsti四岁时开始弹钢琴。在加州的门洛帕克长大，Taylor Eigsti很快被认为是神童，并作为乐队领队发行了9张专辑，此外还作为配角出现在超过70张专辑中。Taylor Eigsti凭借他在2021年由GSI Records发行的最新专辑《Tree Falls》获得了2022年格莱美最佳当代器乐专辑奖。除了这一最新荣誉，Taylor Eigsti多年来还因其录音艺术家和作曲家的工作获得了3次格莱美单独提名，包括最佳器乐作品和最佳爵士器乐独奏。Taylor Eigsti还出现在Gretchen Parlato和Julian Lage的几张格莱美提名专辑中，并与Don Cheadle共同创作了2017年电影《Miles Ahead》获奖原声带中的一首曲目。

他曾与众多著名音乐家合作、巡演或录音，Taylor Eigsti曾作为独奏家与众多交响乐团合作，包括纽约流行乐团、芝加哥交响乐团、纽约爱乐乐团、那不勒斯爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团、科罗拉多交响乐团、布法罗爱乐乐团等。Taylor Eigsti还为半岛交响乐团、奥克兰交响乐团、熊谷室内乐团等多个合作项目创作了大量交响乐作品。

Eigsti还多次在各种电视特别节目、NPR节目和商业广告中亮相，并为2011年由奥斯卡获奖演员Adrien Brody主演的电影《Detachment》创作了主题音乐，与Newton Brothers共同参与了配乐创作。Eigsti还曾与Chris Botti合作，为PBS的“Great Performances”电视特别节目演出，最近还参与了Terence Blanchard为Spike Lee执导的2021年HBO纪录剧集《NYC Epicenters》创作的配乐。

David Ginyard Jr. 

David Ginyard Jr. 是一位格莱美提名艺术家，出生于南卡罗来纳州。从伯克利音乐学院毕业后，他迅速以贝斯上的令人兴奋的新声音为自己赢得了声誉。David 尤其以他作为 Terence Blanchard 的 E-Collective 成员的工作而闻名。他还与 Jose James、Christian McBride、Pedrito Martinez、Ledisi、PJ Morton、Dianne Reeves 和 Herbie Hancock 等众多艺术家一起巡演和/或演出。在他的职业生涯中，他确立了自己作为国际爵士乐界最受欢迎的录音艺术家之一的地位。Ginyard 以他在乐器上的轻松流畅而闻名，同时从不以旋律感和音乐性为代价。

Oscar Seaton Jr.

格莱美提名鼓手 Oscar Seaton Jr. 从4岁开始在母亲的锅碗瓢盆上打鼓，展示了他的鼓艺才华，成长于芝加哥。他的技艺在教堂里得到了进一步发展，这促使他意识到“成为一名鼓手对我来说不是选择，而是上帝赐予我的天赋；它是我生命的一部分。当我打鼓时，我是完整的；与音乐融为一体”。Oscar 最终因时机而获得了“SEATPOCKET”的绰号。Oscar 辉煌的职业生涯包括与 Ramsey Lewis、Lionel Richie、Grover Washington Jr.、David Sanborn、Joe Sample、Yolanda Adams、Kirk Whalum、Brian Culberson、Boz Scaggs、George Benson、Lee Ritenour 和 Terence Blanchard 等音乐传奇人物合作，除此之外还有无数其他人。他还因在电视演出和电影原声带中的贡献而声名远扬。Oscar 多产工作的一个亮点是与 Terence Blanchard 和 The E-Collective 在2015年录制的具有社会意识的《Breathless》录音，在这张专辑中通过音乐表达了对美国枪支暴力和紧张局势的关注，从而为这个强大的五重奏赢得了格莱美提名。

Turtle Island Quartet

自1985年成立以来，Turtle Island Quartet在弦乐室内乐领域开创了大胆的新潮流，成为这一领域的独特力量。该乐团曾两次获得格莱美奖最佳古典跨界专辑奖（2006年和2008年）。Turtle Island Quartet将古典四重奏美学与当代美国音乐风格融合，通过创造一种尊重这两者的表演方式，重新定义了这一艺术形式的境界。大提琴大师马友友称该四重奏为“一个真正开辟新天地的统一声音——真实而充满激情，反映了当今最具创造力的音乐创作。”

乐团的音乐涵盖了民谣、蓝草、摇摆乐、比波普、放克、R&B、新世纪音乐、摇滚、嘻哈以及拉丁美洲和印度音乐，拥有数百首巧妙编曲和原创作品的曲目。乐团还在Windham Hill、Chandos、Koch、Telarc、Azica和Blue Note等唱片公司录制了十余张专辑，并参与了多部电影原声、电视和广播节目。

随着Turtle Island Quartet成员通过与当代前沿作曲家的合作，并与主要交响乐团的演出和录音，正不断磨练他们的技能，Turtle Island Quartet现已确立了其作为21世纪“新世界”弦乐四重奏代表的地位。

David Balakrishnan

David Balakrishnan，TIQ 的创始人兼“驻团作曲家”，1954年出生于加利福尼亚州洛杉矶。1976 年从 UCLA 毕业后，他搬到了旧金山湾区，很快便以才华横溢的即兴小提琴手的身份建立了自己的声誉，出现在许多录音中，并与 David Grisman Quartet 和爵士小提琴传奇人物 Stephane Grappelli 一起客串演出。1981 年，他在 Antioch University West 攻读音乐作曲硕士课程，他开创性的作品将爵士、欧洲古典、美国根源和印度古典音乐的风格元素融合在一起，于 1985 年秋季创立了 TIQ。

在他的领导下，Turtle Island 赢得了两次格莱美奖，而 Balakrishnan 本人也获得了七次提名，其中包括 2015 年因其作品《Confetti Man》获得的器乐作曲类别提名。他还获得了许多私人资助的奖项，如指挥 Marin Alsop 委托创作的小提琴与管弦乐队作品《Little Mouse Jumps》，以及 NEA、Chamber Music America、League of American Orchestras 和 Meet The Composer 等组织的资助。

他的作品《Spider Dreams》在世界各地被各种音乐组织广泛演出和录制，其中包括与底特律交响乐团合作的现场录音。由堪萨斯 Lied Center 牵头的委托财团促成了弦乐八重奏《Mara’s Garden Of False Delights》，该作品收录在 Turtle Island 赢得格莱美奖的 Telarc 唱片《4+Four》中。2015 年，他获得了 CMA 的古典作曲项目资助，创作了《Aeroelasticity: Harmonies Of Impermanence》，录制在乐团最新的 CD《Bird's Eye View》中。他的作品《The Second Wave》收录在 Terence Blanchard 2021 年由 Blue Note 发行并获得格莱美提名的专辑《Absence》中，该专辑由 TIQ 与 Blanchard 的 E-Collective 合作。

Gabriel Terracciano

Gabriel Terracciano 来自缅因州波特兰，目前居住在纽约市，是一名爵士小提琴家。从小接受古典训练的他，一直专注于在各种非古典音乐流派中演奏小提琴，包括爵士、蓝草、摇滚和嘻哈等。除了在 Turtle Island Quartet 的工作之外，他还以独奏家的身份领导自己的乐队，并且是 Avalon Jazz Band、Hot Toddies Jazz Band、Wet Electric 和 The Harmolodic String Band 等多个乐队的成员。

Gabriel Terracciano以乐队领袖身份发行了两张专辑——《In Flight》（2020）和《Three Part Invention》（2021）。除了演出事业之外，Gabe还是一名致力于教育的教师，他曾在纽约大学担任小提琴和吉他副教授，并为Tufts Community Music、Maine Jazz Camp 和 geniusHive School（加纳阿克拉）等教育组织工作。他最近获得了 2018 年 Freshgrass Fiddle Competition 的一等奖和 2018 年 Zbigniew Seifert Jazz Violin Competition 的三等奖。Gabe 是 2018 年 Downbeat Pop/Rock Soloist 奖的获得者，并获得了纽约大学 2018 年 Barney Josephson 杰出爵士表演奖。此外，他还入选了 2016 年享有盛誉的 Thelonious Monk Institute of Jazz（UCLA）的决赛选手。

Benjamin von Gutzeit

Benjamin von Gutzeit 是世界上为数不多的真正爵士中提琴演奏家之一，出生在德国波鸿的一个音乐世家。他的父亲是一位著名的音乐教育家，母亲是一名钢琴家，他的两个兄弟姐妹是古典弦乐演奏家。他四岁开始学习中提琴，最初使用一把装有中提琴弦的小提琴进行学习。

年纪轻轻的Benni 曾连续赢得了1992年和1994年的德国青年比赛 Jugend Musiziert。十五岁时，他对流行音乐产生了兴趣，除了中提琴外，还开始弹奏电贝斯。2001年至2004年，他在奥地利林茨的布鲁克纳音乐学院学习，师从爵士小提琴家 Andreas Schreiber。2004年，Benni 移居荷兰，在阿姆斯特丹音乐学院进一步学习爵士，师从萨克斯手 Ferdinand Povel 和 Jasper Blom 以及吉他手 Jesse van Ruller。

除此之外，他还积极参与荷兰爵士乐界，并与众多乐队合作演出，包括 Maurice Horsthuis 的 Elastic Jargon 和 Martin Fondse 的 Starvinsky Orkestar。他在著名音乐会场馆和节日如 Bimhuis 和享有盛誉的北海爵士节上广受欢迎。2010年，他移居纽约市（获得荷兰 Fonds Podiumkunsten、德国 Stiftung Musikleben 和 Kogel&Schmidt 基金会的奖学金支持），并成为从曼哈顿音乐学院爵士系获得硕士学位的中提琴演奏家。Benni 曾与许多杰出音乐家合作演出和录音，包括爵士小提琴家 Mark Feldman、电子音乐高手 Matthew Herbert、大提琴家 Ernst Reijseger 和萨克斯手 Dave Liebman

Malcolm Parson

Parson出生于新奥尔良，11岁时移居亚特兰大，并通过亚特兰大交响乐团的“人才发展计划”开始学习大提琴。他后来在伯克利音乐学院获得了当代写作与制作的学士学位。

作为作曲家的Malcolm Parson在2019年崭露头角，与 Brian McOmber 合作为电影《Little Woods》（导演Nia Dacosta）创作原声带。自那以后，他的电影作品不断增加，包括《Good Ol Girl》《If I Go Will They Miss Me》《Love Lizzo》等等。作为大提琴家，他参与了多部电影的演出，包括《Palmer》《A Man Named Scott》《Kingdom of Silence》《Mudbound》和《Blow The Man Down》。最近，他为 Spencer Zahn 和 Dawn Richard 的专辑《Pigments》以及 Luedji Luna feat. Mereba 的《Pele》担任弦乐编曲。

他曾与 Somi、Kelsey Lue、The Eagles、Dianna Agron、Terence Blanchard、Bela Fleck & Abigail Washburn、Yebba、PJ Morton、BJ The Chicago Kid、Victory Boyd、Paquito D’Rivera 和 Cyrus Chestnut 等人合作演出。最近，作为 Turtle Island Quartet 的成员，Parson 因在 Terence Blanchard 的专辑《Absence》中与 E-Collective 和 Turtle Island Quartet 的合作而获得2021年最佳器乐爵士专辑的格莱美提名。

日期：2024年9月7日、8日（周六、周日）

9月7日

第一场

入场时间：18:00

演出时间：19:30

第二场

入场时间：21:30

演出时间：22:00

9月8日

入场时间：18:30

演出时间：20:00

地址：前门东大街23号Blue Note Beijing

￥280（早鸟）

￥380（全价）

1.所有网上购票观众请携带购票二维码到前台换取当日演出门票，凭票入场。门票一经出售，概不退换。

2.现场座位采取“先到先得”的方式，具体座位由前台工作人员进行安排。部分座位视线会受较大阻挡，建议购票客人提早入场至前台换票。

3. 观众凭前台换取的桌卡进入演出场地，由服务人员引领至相应座位入座。

4. 因场地座位有限，会有拼桌现象，敬请谅解。

5. 儿童观演须购票并由家长陪同入场，请家长善尽监护义务，禁止儿童在观众席内嬉闹，以免影响其他客人。

6. Blue Note提供餐饮服务，入场后即可点餐。谢绝自带食品与酒水进入场地。

7. 门票发票须演出当日凭桌卡开具。

8. 开车观众可将车停至前门23号院内（车位有限，建议提前到场）；如院内没有车位可将车辆停在前门东大街道路两侧市政收费车位或观旗宾馆收费停车场，步行即可到达院内。

演出票分类

门票分为：快递纸质票、现场取票、电子票 (下单时请正常填写姓名、电话及收货地址，购买临近演出三天内场次，客服会在付款成功后联系您告知取票方式，当天演出请联系客服是否能即时出票，避免跑空；

选座规则

如有选座需求，请致电购票通，客服会根据下单时间在系统剩余票内择优选择好位置出票 ；

购票规则 

购买演出票之前请一定仔细核对日期和场次票价。购买同场同价位，单笔订单购买，默认连坐出票，如位置不能满足连坐需求，客服会与您电话沟通； 

退票/换票规则

票品为有价证券，非普通商品，其背后承载的文化服务具有时效性，稀缺性等特征，一经售出，不支持退换；

儿童购票规则

亲子类演出，儿童一律凭票入场；非儿童亲子类演出，1.2米以上儿童凭票入场，1.2米以下儿童谢绝入场； 

全国统一订票电话：400-6363-160

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