最近的北京演出舞台上精彩不断，有中国爱乐乐团纪念卡拉扬诞辰100周年的音乐会、有钢琴才女陈萨的首场独奏会，但是风头都压不过 “82岁高龄”的美国玛莎·葛兰姆舞团。1991年，97岁的玛莎去世之后，她的180余件作品成为了历史和经典。对于第一次领略玛莎艺术的中国观众来讲，专业人士当作是历史的回顾，而普通观众则体验着“现代”与“经典”在眼前的不断变换。
    玛莎·葛兰姆舞团专门为中国“量身定制”了《神话寓言》和《美洲年鉴》两个专题共10件舞蹈作品，其中《美洲年鉴》更能够展示玛莎从出道到晚年收山的艺术脉络。其中，《步入迷宫》和《夜旅》都是在讲述古希腊的神话故事；《爱之幻彩》则是她对同时代画家康定斯基、马蒂斯绘画的逆向表达；《编年史》中的第一段独舞表达出的古代先知一般的精神体验令观者毛发竖立；《阿帕拉契亚之春》有着纯真年代的静谧阳光，木偶式的造型舞姿，童话般的人物表达，遥远得只剩下美好的美好；收山之作《枫叶拉格》幽默、淡雅、清新、从容不迫……
    如果说她是一位画家，玛莎是没有风格的风格，没有流派的流派，她的感受过于敏感和丰富且变幻无常，她善于迅速抓住事物的精神气质并且用自己的理解独特地表达出来。但这也会让你在对她的某件作品高度欣赏的同时，对她的另外一些作品不知所措。
    《神话寓言》和《美洲年鉴》的观众反响差别巨大，前者有些发闷，因为玛莎运用了大量古老而静态的素材，体验到了静态中的古希腊精神气质，这需要观者的文化素养；后者则反响极其热烈，因为玛莎给我们讲述着身边刚刚发生过的某些事件的片段，就像《编年史》中的血脉喷张、感同身受，就像《阿帕拉契亚之春》那样遥远而亲切……当年的“现代”成为今天的“经典”的时候，有些趣味已经不再属于我们这个时代。但玛莎在时代趣味之外，更多地留给我们的是人类的记忆，这是玛莎·葛兰姆作为伟大艺术家的伟大所在，更是其成为“经典”的理由。