11月27-30日，美国玛莎·葛兰姆现代舞团即将来到国家大剧院完成其82年艺术历程中的首次中国内地之行，在四天时间中，舞团将分别上演名为《神话寓言》和《美洲年鉴》的两套节目，这4场演出从主题的选择到剧目的确定都是国家大剧院与玛莎·葛兰姆舞团双方一一敲定的，可以说是对玛莎大师一生艺术精华的一次纵览。

　　为保证玛莎·葛兰姆现代舞团的演出品质，国家大剧院特意邀请中央音乐学院EOS乐团为演出现场伴奏，体现了国家大剧院作为国家级艺术殿堂的责任与气魄。据悉，EOS艺术总监胡咏言在接受邀请之初原本是拒绝的，但是看到曲目单之后，当即拍板决定参演，因为这些曲目都是颇具挑战的高难度作品，值得EOS参与其中。也因此成就了美国老牌舞团与中国新生代音乐人的这次合作。胡咏言介绍道：“玛莎·葛兰姆的音乐编排很有特色，大家在演出中既能够看到全体乐队的演奏，又能够看到三支长笛或是一家钢琴的独奏。其中一段《枫叶拉格泰姆》很有特色，采用了具有牛仔风情的酒吧钢琴音乐，演奏时需要把琴音调的稍有不准，听起来很有意思。”

　　胡咏言还特别表示：“玛莎·葛兰姆的舞蹈特别是其中的音乐最大的特色就是它是原汁原味的‘美国制造’，这些音乐在艺术的发展史上都有着极其重要的地位，它们在填补二战以后欧洲艺术发展的断层方面发挥了很大的作用，有很多音乐正是由于玛莎·葛兰姆的委约才得以创作，我们才能够在今天听到它们，玛莎大师可以说从一个侧面推动了20世纪音乐的发展。”

　　国家大剧院自开幕以来，始终坚持着对演出艺术品质的保障，不仅坚决杜绝了假唱情况的发生，更力求在舞蹈演出中“真弹真奏”，还原演出的最佳品质，让观众得到最佳的艺术享受，为提高北京演出市场的艺术品质起到表率与带头的作用。

　　作为20世纪最伟大的艺术家之一，玛莎·葛莱姆在创作作品时，非常注重舞蹈与音乐的协调一致。在她70多年的编舞生涯中，曾和许多著名的作曲家有过合作如柯普兰、刘易斯·何斯特、塞缪尔·巴伯、威廉·舒曼、卡洛斯·苏里纳克和吉安·卡罗·梅诺蒂等等。从北京的两场演出中，观众们也能够领略到众多20世纪乐坛精英们的风采，参与玛莎大师舞团的创作也成为这些名家们事业生涯中的难忘经历：《步入迷宫》的音乐由作曲大师梅诺蒂委约创作，整个舞蹈充满了动荡紧张的戏剧性，扣人心弦；《阿帕拉契亚之春》的乐曲创作之初的名字就叫做《给玛莎的一首舞曲》，是在美国音乐界有着领袖地位的大师柯普兰专门为玛莎大师创作的；《枫叶拉格泰姆》则采用了“拉格泰姆之王”斯科特·乔普林的同名乐曲，在欢快的气氛中探讨人性的深刻内涵。