继开幕演出之后，还将有十余支国内外优秀室内乐团体闪亮登场，从海外华人管乐、弦乐艺术家的联袂归国，到全球最炙手可热的明星单簧管演奏家萨宾·梅耶单簧管三重奏，再到世界顶级的德国铜管重奏团。为期一个月的五月音乐节将主打优雅、纤细、精致的室内乐，提升国内乐迷“赏乐”新境界。

　　19：30，音乐厅座无虚席，近两千名观众共同翘首等待来自两大世界顶级乐团八位演奏家的闪亮登场。从节目单中的演奏家介绍不难看出，来自柏林爱乐与维也纳爱乐各声部首席的八位乐师组成了一支“王牌阵容”，包括维也纳爱乐的首席小提琴莱纳、第一小提琴艾嘉德、首席中提琴伊诺肯蒂、首席巴松斯特潘，以及柏林爱乐的首席大提琴奥拉夫、首席低音提琴埃斯科、首席圆号史蒂芬和首席黑管温策尔。而国家大剧院与八位演奏家在曲目选择上也是颇费了一番心思，每支曲目都大有来头，包括了莫扎特的降E大调圆号五重奏、韦伯的降B大调单簧管五重奏，以及舒伯特的F大调八重奏作品。

　　当观众席的灯光渐暗，全场观众的目光聚焦在舞台之上。五位演奏家率先登场，以莫扎特的圆号五重奏奏响五月音乐节的第一曲。莫扎特一生只写过4首圆号协奏曲，并且都是为他的朋友——圆号演奏家伊格纳茨所作。虽说数量有限，但无一不是绝世佳作。300多年前圆号乐器尚不发达，像伊格纳茨那样的演奏高手凤毛麟角，莫扎特特意为伊格纳茨谱写了极其炫技的乐段，而伊格纳茨也随着莫扎特为他写就的一系列圆号作品声誉愈隆。

　　柏林爱乐乐团历来是培养管乐独奏精英的“温床”，包括即将来到大剧院的单簧管演奏家萨宾·梅耶、长笛演奏家詹姆斯·高威和艾曼纽·帕胡德都是昔日的柏林爱乐乐团声部首席。柏林爱乐乐团的圆号声部首席史蒂芬·多尔无疑是当晚演出的一大明星。第一乐章中多尔史蒂芬吹出了赏心悦目的圆号主题，随后在弦乐的伴奏下再现。在这里史蒂芬的圆号功底可见一斑：嘹亮但不刺耳，婉转但不滑腻，转承契合都符合莫扎特的风格，与小提琴之间的对话亦是兴趣盎然。弦乐起头的慢乐章在四重奏的烘托下充满了静谧而祥和的乐音，随后圆号以一个悠扬的长音进入。第三乐章无疑是史蒂芬在国家大剧院最精彩的一出。那些令任何圆号演奏家畏惧的十六分音符装饰音和加花在他的演奏中竟然毫无拖沓，仿佛信手拈来，从回旋曲中进出自如，两把来自维也纳爱乐乐团的提琴伴奏则为圆号的一支独秀锦上添花。史蒂芬的演奏不禁让人想起另一位圆号大师丹尼斯·布莱恩的演奏，同样的充满自信和愉悦。在高难度的大跳和音阶中整曲结束。与其说是五重奏，不妨将此曲理解为展示圆号魅力的小型协奏曲。曲必，听众以雷鸣般的掌声献给台上的五位艺术家。

　　上半场第二首曲目为德国著名作曲家韦伯著名的降B大调单簧管五重奏。由柏林与维也纳爱乐乐团顶尖艺术家组成的弦乐四重奏为单簧管做了强有力的铺垫，音乐也更像是两者之间的对话，融合了韦伯天生的歌剧创作的戏剧张力和对比力度，展现出一副波澜壮阔的场景，这在以纤细精致而著称的室内乐中并不多见。因此首席黑管温策尔·福克斯自然也肩负着所有当晚现场听众的无限期待。借由身为木管乐器中音域最大和演奏技法及乐器形制最为灵活和通透的优势，温策尔的演奏妙笔生花，扣人心弦。第一乐章的集中展示后，在第二乐章的幻想曲中，不安的弦乐四重奏带出的单簧管如泣如诉的音色在温策尔的呵护下得到淋漓尽致的展现，意境深远。而中段的上行滑音则让人联想起格什温的《蓝色狂想曲》开头，这种出现在古典时期的爵士风格让听众喜出望外，不时有人随着旋律的摆动摇头晃脑。第三乐章小步舞曲则是单簧管身为木管乐器组音域之王的王者体现，一连串的大跳、断奏和连音经由温策尔的吹奏惟妙惟肖，仿佛单簧管随着弦乐四重奏的演唱翩翩起舞，抑扬顿挫。随着进行曲般的弦乐拍点，乐曲进入第四乐章，温策尔则像是驾驭快马的骑手，豪迈地主掌音乐的神经。乐曲在辉煌的单簧管炫技下结束，听众则报以辉煌的叫好。

　　下半场则是整场音乐会的重点。八位音乐家在舒伯特的F大调八重奏中悉数披挂上阵。典雅精致是舒伯特的此曲的最大风格，而八重奏也作为重奏中仅次于九重奏的多人重奏而更加讲究乐师之间的配合。甜美静谧的第二乐章、活泼的第三乐章和典雅的行板即是最佳的例证。第四乐章中木管和弦乐部分就像是两位下棋的老者，时而举棋不定，时而为了一部好棋而拍案叫绝，但愉悦中不失不失沉稳和风范。音乐家们在演奏中也正是如此，时时在精彩段落互相凝视眺望，会心一笑，展露出只有在室内乐中才有的私密和亲切。当然，听众并没有被演奏家感染而“交头接耳”，而是从头到尾沉浸在音乐的世界里。

　　整场音乐会由于两支世界顶级乐团的首席和一流乐师组成的八重奏而不同凡响，八位大师在德奥作品中拿捏自如，配合默契，仿佛这些音乐就是他们与生俱来的一部分，让所有观众倍感亲切。国家大剧院的“五月音乐节”以如此高质量的室内乐作为开场，让人们对随后的项目充满期待，也向在国内大力推广和普及平时恰恰被忽略的室内乐身体力行地发出了响亮的呼声，令室内乐在中国的演出舞台上不再“寂寞”。