“小团队”的“大世界”：12位阳光男孩引领美国声乐风潮

　　香缇克利尔合唱团是全美唯一的职业无伴奏合唱团，自1978年首次演出至今，他们逐渐从自发的音乐爱好小组成长为当今享誉世界的专业合唱团。该团已灌录了30张CD，还曾两次荣获世界格莱美唱片大奖：一次是凭借专辑《爱的彩绘》夺得2000年格莱美“最佳小团体表演奖”，一次是因单曲《悲叹与赞颂》赢得了“最佳古典音乐小团体表演奖”和“最古典的当代创作奖”。虽然香缇克利尔从未与国内观众谋面，但每张专辑发行之初，便被拥泵者们一抢而空。从唱片中可以体会到，无论是从多声部合作到大合唱，还是从慢唱到迅速的断唱，十二位歌唱家的发音无懈可击，不仅音调转换迅速，而且如行云流水般沁入人心。无怪乎《纽约时报》评价说：“香缇克利尔在许多方面是出类拔萃的，无与伦比的表演风格、完美的音调，无疑使它成为当今最完美的合唱团，并且正享受着创造音乐的无穷乐趣。”在合唱团每年多达百场的演出中，十二位小伙子不断地用声音俘获平民大众的心，从假高音声部到男低音的完美配合使他们获得了“纯人声乐队”的美誉，并被《洛杉矶时报》赞叹为“华美极致的人声乐团”。国家大剧院音乐艺术总监、指挥家陈佐湟先生也对其给予了高度评价，“香缇克利尔最让我赞叹的是它一尘不染的纯净音质，12个男声分成6个声部，还能惟妙惟肖地拟唱出女高音，真是太令人惊奇了！”

　　虽然十二位成员都是男性，但从合唱团拥有的极具法兰西风情的名字不难看出，从创团之初，香提克利尔就有着与众不同的活力。届时，观众们在舞台上看到的不仅仅是技艺超群的歌唱家，还有作为篮球健将、美食家、画家、作曲家和旅行家的12位阳光“大男孩”。

　　《美之历程》：用无词歌唱精描“中国工笔”

　　在5月5日的演出中，香缇克利尔将与上海弦乐四重奏联袂上演合唱套曲《美之历程》。这部作品是由著名旅美作曲家陈怡为两团量身打造的，此次也是它在中国的首次亮相。其实早在1993至1996年间陈怡担任香缇克利尔合唱团驻团作曲家时，就已经为其改编了大量中国民歌并用拼音教授演唱者用中文演唱，其中就包括获得格莱美奖的专辑《爱的彩绘》中的唐诗等。2006年冬，已离开合唱团十年的陈怡，受音乐总监简宁斯和上海四重奏的委约再次回归，以一部《美之历程》来庆祝香缇克利尔成立30周年和上海弦乐四重奏团成立25周年，这部作品也成为两团08/09音乐季的重点曲目。“那时候我们每天一起工作七、八个小时，从历史到文化，从绘画到书法，从文字到语言，从铜器到陶瓷，从宫廷礼仪到乡村音乐无所不谈，大家都陶醉在发现和创新之中。”回忆起当时的情景，陈怡仍记忆犹新。作为两天所有曲目安排中的点睛之笔，《美之历程》用音符描绘了中国古代图腾、精美雕塑、乡乐、琴调、古诗、书法等元素，把中国传统音乐与西方古典音乐完美结合。尤其值得一提的是，整部作品没有一句歌词，只用纯人声发音的民歌衬词来演绎。“中国的民歌非常美妙，尤其是里面的衬词能更好地表达音乐形象，可以使声乐和器乐更融洽地糅合在一起，带领欣赏者漫步在美丽奇境之中。香缇克利尔虽是男声合唱团，但他们的高声部其实是假女声，音域与女声相近，只是高音区音色更具紧张度，听起来更神秘缥缈。该团用直声演唱，就是不使用颤音共振发音，所以更适合演唱具有复杂音高变化及要求用纯净音色演唱的作品。这也正是《美之历程》中绝美音效的原因所在。”陈怡说。同时上海弦乐四重奏的特别加盟，也让人声与弦乐组合成的套曲形式独具创新，著名乐评人刘雪枫评价说：“《美之历程》把人声和弦乐四重奏融为一体，就是把乐器当成人声，即把人手拨弄琴弦的声音通过乐器表达出来，加入到男声的声部中浑然融为一体，这已经是一种很高的境界了。”

　　《美国之声》：地道美国“乡音”掩映中国民谣

　　在5月6日香缇克利尔合唱团的《美国之声》专场音乐会中，成员们将专门为观众呈现十几首美国歌曲，其中就包括中国听众耳熟能详的《梦中美人》。这部由斯蒂芬·福斯特创作的歌曲已经被美国人民视为本国的纯正民谣歌曲，并被广泛传唱。此外，合唱团还会演唱黑人灵歌、福音音乐和格什温的爵士乐《爱走进来了》、《夏日》等，通过这些经典曲目带领人们体味地道的美国文化。据悉，观众还将在两天的音乐会中听到熟悉的“乡音”：《凤阳歌》、《茉莉花》和《玛依拉》等返场歌曲将通过香缇克利尔演唱者们独特声线演绎出来。对于香缇克利尔在民歌领域的成就，我国著名作曲家谭盾评价说，“他们用各国语言演唱各国民歌，我听过他们的世界民歌专辑《奇妙的爱》，真是非常神奇，尤其是我国的民歌《茉莉花》，被他们唱得别有一番风情！”