音乐在孟京辉的历年来的戏剧作品一直扮演着极为重要的角色，《恋爱的犀牛》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《爱情蚂蚁》、《琥珀》、《艳遇》、《镜花水月》、《两只狗的生活意见》中的现场音乐与戏剧歌曲都是他的实验戏剧的一个重要的组成部分。
　　对于这次新版《恋爱的犀牛》的配乐，音乐创作邵彦棚说，“这次运用了许多以前没有用过的音乐元素。在音乐设计中，新的音乐会有两个线条的质感——“空”和“厚”。空代表的是意境，厚代表的是力量，力量的出现更多是为了添补原剧的音乐中所缺少的一些感觉。我希望新的音乐能让《恋爱的犀牛》更丰富和饱满。戏剧音乐不是一个独立的存在。它是舞台的一部分，是舞台的延伸，可以让观众感受到一个实体所达不到的空间。我希望对于观众，在观看的这两个小时内能够沉浸其中，犀牛的音乐能给你带来一次美妙的体验。”
　　打击乐编排及现场演奏郭龙说：“孟京辉导演是个喜欢做实验的艺术家。谈到‘犀牛’的音乐创作，他是非常开放的，他让我们不断地尝试，最终寻找到戏剧与音乐之间的同呼吸状态，我们也会根据每场演出观众和演员的状态在音乐上进行调整，我们希望观众能在观看戏剧的同时感受当代中国音乐人的一些创作上的成绩和艺术风格发展的轨迹。”
　　除了鼓手郭龙，舞台上的其他乐器演奏都是玮玮来完成的，其他乐器包括：手风琴、吉他、贝斯、钢片琴等。玮玮曾在孟京辉的实验诗剧《镜花水月》中担任现场演奏。有了一次戏剧表演经验的他，对于再度进入“犀牛”剧组倍感兴奋。“戏剧中的音乐演奏与我们乐队的表演不一样，我们是现场演奏者，同时也是戏剧中的表演者，是导演的一个符号。而且戏剧中的音乐表现更有活力，更LIVE。因为演员们每一场的表现都不一样，演奏者的感受也不一样。很有趣。”玮玮说。
　　爱情是纯真的、美好的，也是痛苦的、忧伤的，马路的忧郁的歌声像春风雨露一样进入我们的内心，给这部话剧的诗意定下了基调。这种对于爱的坚持，使得孟京辉抓住了青年观众最敏感的神经。经过10年的历练，《恋爱的犀牛》更加精纯，
　　而每当一个个高潮出现，演员们又成了乐师和歌手，以如泣如诉的吉他，以或清越脆亮或嘶哑真挚的歌喉，为剧中人倾诉、吟唱和呼喊——那动人心魄的混声合唱在黑暗中飞扬着，仿佛要带着观众的激情，冲破剧场的顶棚