十年前，一部话剧《生死场》北京首演后便赢得满堂彩，被称为是“植根现代文学沃土的奇葩”；5年前，承载着众多戏剧爱好者期待的话剧《生死场》由国话导演田沁鑫复排，成为年度最受关注的戏剧之一；今年4月中旬，有评剧版《生死场》之称的《我那呼兰河》也将与北京观众见面。作为本剧导演的查明哲对戏曲艺术的创作充满了浓厚的兴趣，继昆曲和川剧之后，查导再将东北民间戏曲——评剧搬上舞台，使早已淡出观众视线的评剧又在京城热火起来。

　　很多人知道评剧是因为1995年春晚中赵丽蓉与巩汉林的小品《如此包装》，赵丽蓉老师的精彩演绎将评剧“吐字清楚、唱词浅显易懂、演唱明白如诉、表演生活气息浓厚、有亲切的民间味道”等特点发挥的淋漓尽致，使得小品中的评剧唱段家喻户晓，大江南北的观众都喜欢哼上几句。而在评剧《我那呼兰河》中，导演查明哲更是发挥了评剧“亲民讨喜”的特点，同时，他还将东北大秧歌搬上舞台，将一部波澜壮阔的文学名著排得精彩、好看。据在沈阳看过该剧的观众评价：“查导创作的这部评剧荡气回肠、好听、好看，够味道。”

　　颠覆话剧版视角王婆扶正演绎女人大戏

　　同样是萧红名著，同样是国话名导，查明哲的《我那呼兰河》与田沁鑫的成名作《生死场》会有什么不同？对于媒体最为关心的问题，该剧导演查明哲回答：“田导的话剧版是沉重的、尖锐的、阳刚的，而评剧版是写意的、包容的、柔美的。”他进一步表示，“为什么这么说呢？话剧是从一个男性的角度来展开，赵三是中心，如何反抗地主压迫如何参加抗日都以他为线索。但在我排的评剧版本里，完全颠覆了话剧的结构，跟原著也有很大不同，原来不那么重要的一个女性角色——王婆成了头号主角，整个戏变成了一部女人戏，表现的是一个平凡的女人在面对生活的苦难时内心处的挣扎与坚强。包括全剧的结尾，与之前的话剧也是区别。赵三拿起锄头带领村民投身抗日战斗的情节，在这部评剧里变成了王婆最后举起抗日大旗，号召呼兰河同胞奋起杀敌。”

　　两大导演先后翻排萧红，风格角度不尽相同，对此查导表示：“一万个读者就有一万个哈姆雷特，同样一万个导演就有一万个萧红。”在查明哲看来，萧红的作品具有诗意气质，是上个世纪二三十年代中国女性内心写真的文学代表，更适合从女性的独特视角加以诠释。据悉，为了加重王婆的戏份，他亲自操刀三易其稿，对斗秧歌、改嫁等情节做了很大改动。

　　形象的“种子”：荡气回肠向死求生、感天动地为生而死

　　评剧《我那呼兰河》讲述了二十世纪三十年代呼兰河畔一段震颤灵魂的女性传奇。王婆在生命逆境与历史洪流中的隐忍、坚守、挣扎与抗争感人肺腑，催人泪下。沈阳演艺集团董事长王平透露，该剧今年年初在沈阳本地首演时，“赚”取了不少观众的眼泪，这其中既有为王婆中年丧子所流下的同情之泪，又有为王婆扛起抗日大旗所流下的悸动热泪。王婆的扮演者冯玉萍是二度梅花奖获得者，更号称评剧界的“张火丁”，评剧界的“一枝花”。冯玉萍坦言，王婆这一角色让自己入戏太深，王婆的痛楚仿佛就是自己的切肤之痛，这个人物不仅感动了观众，更深深感动了自己。导演査明哲在导演札记中也这样写到：“挣扎奔淌的生命之流，挣扎的是奴隶为生而死的心，奔淌的是民族向死求生的血。生命之流中坚强不息着生生死死……，这就是我为《呼兰河》寻找确立的‘形象’的种子。”荡气回肠向死求生、感天动地为生而死，评剧《我那呼兰河》用小人物折射大精神，具有着极强的现实主义悲剧力量，是近年来鲜有的戏曲佳作。正如导演査明哲所期望的，它在带给人感动和震撼的同时，更会给人以温暖、希望和力量。

　　新闻补丁：

　　剧情介绍——女主角王婆的丈夫因反地主的剥削压迫，被地主害死，为逃避灭门之灾，王婆领着儿子铁钟和女儿金枝沿着呼兰河逃难。铁钟为了报杀父之仇当上土匪；王婆为了女儿和自己能活下去，再嫁赵三。赵三是民间组织“镰刀会”的头领，为反抗日寇的血腥统治，镰刀会决定抗租抗粮。铁钟报了杀父之仇，并成了“大当家的”；母子意外重逢，竟然情绝。金枝长大后嫁人生子，王婆艰难度日。王婆支持丈夫的行为，并拿出自己藏匿的手枪，赵三却胆怯拒绝了。被捕入狱后被地主赎出的赵三，对之万分感激，再也不想“闹事”了。王婆对丈夫的变化深感失望。铁钟抗日被枪杀。失子之痛，王婆生不如死。日寇的统治越来越惨无人道，村民们终于忍无可忍地反抗了，王婆率领乡亲奋起抵抗倭寇，向死求生；生为中国人，死是中国鬼！生生死死呼兰河……