有着600年历史的皇家粮仓内，丝竹之声悠然响起，笛师缓步穿过观众席走到舞台区……时光似乎就在这一瞬间，跳回到700多年前的南宋时期，少女杜丽娘在花园中独自惆怅。厅堂版《牡丹亭》中的这一幕，已经在南新仓演出超过200次。

演出200场谁也没想到

　　厅堂版《牡丹亭》首演于2007年5月18日，宣称“要回归昆曲原生态的演出形式”，“以明代家班式的演出，满足欣赏者深入把玩、切身体会的审美感受。”观众可以在皇家粮仓里先吃牡丹宴，菜名都是昆曲的曲牌名，后赏经过浓缩的《牡丹亭》。

　　前两年，昆曲正值复兴热潮，几部经典连续上演。尤其是白先勇的青春版《牡丹亭》具有很高的关注度和知名度。再加上这种以前没有过的“筵演”结合模式——厅堂版《牡丹亭》从一开始，就赢得众多关注。 
 
 
 

　　不过，作为一种新的模式，谁也没有想到它居然能演200场。起初，该剧艺术总监林兆华认为能演5场，导演汪世瑜觉得演10场就差不多了，出品方普罗之声文化公司总经理王翔想法最为大胆，也只觉得能演一年。

　　高端定位迎来高端客人

　　第一排1980元，可以坐软皮沙发；最后一排580元，可以坐舒适的椅子，要享受独立的观剧空间，可以选择12000元的包厢。这个价格刚一出来，舆论便一片哗然，认为这是背离大多数观众的，不会有什么前途。

　　王翔解释，这个价格不是凭空想出来的，而是根据成本核定必须这么高。这样一台演出的成本是3万元，而且仅有50个座位，票价低就没办法生存。

　　为了寻找相应人群，他们大胆决定前10场演出全部免费，但免费的对象目标非常明确。被邀请前来的都是文化界、演艺圈、驻华大使、高级白领等高端消费群体。这种方式，让厅堂版《牡丹亭》迅速在圈内形成口碑效应。最好的时候，曾有20多个金融机构接连来这里“尝鲜”。据介绍，大部分时间这里的上座率都能达到八成左右，迄今为止200场演出的票房收入达到540万元。

　　唯美氛围征服人心

　　“我看了好几回，但是每次看到演出最后落下的花瓣雨和那些飞舞的蝴蝶，还是特别感动。”主持人马东和许多观众一样都对戏里戏外营造的氛围深有感触。收藏家马未都当听到那些蝴蝶都是真的时，惊奇了半天。

　　昆曲是唯美的艺术，而厅堂版《牡丹亭》从演员的选择到舞台的布置都贯彻了这一理念。演员是十七八岁的俊男美女，一举一动都透着青春可人。舞台两侧是透明的大鱼缸，数尾锦鲤缓缓游动，恰好契合了昆曲那慢悠悠的水磨腔。学者于丹认为，在快节奏的现代社会，能够在这样一个唯美的环境里安安静静地欣赏一个唯美的故事，对于许多压力过大的高收入人群来说是最好的放松方式。

　　奥运会期间，厅堂版《牡丹亭》成为向奥运代表团和国际宾客重点推介的北京新排传统表演项目，众多奥运赞助商和体育明星前来观看。美国田径总教头桑顿在演出后感慨地说：“我印象里中国的传统表演是猴儿戏和杂技，没想到如此惊艳的歌剧发生在几个世纪前的中国，令我心怀崇敬。”

　　对自己运作的这个项目在商业上是否已经成功，王翔觉得现在下结论还为时过早。他透露，今年在皇家粮仓还将启动厅堂版的昆曲《莲香瓣》和话剧《茶馆》。这样一来，皇家粮仓一周将会有6场演出。