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　　3月3-4日，由上海歌剧院全新创排的现代舞剧《早春二月》，即将在上海大剧院亮相。这是继舞剧《周璇》《奔月》之后，上海歌剧院打造的又一部原创舞剧。此次，上歌邀请享誉国际的现代舞编导王媛媛及其团队合作，首度尝试现代舞。多年沉寂之后，期待舞剧团的华丽转身。

　　文学作品为蓝本 跨越时代关注人性话题

　　舞剧《早春二月》以柔石的著名小说《二月》为蓝本，反映上世纪二十年代江浙一带乡土文化的传统观念下，人们对“丧失家庭支柱需要给予救助”人群的冷漠，折射出当时怀有改变旧中国理想的青年知识分子，在压抑的、扭曲的社会现实面前的苦闷彷徨。其中，不乏对人性的探讨。例如，主人公萧涧秋心怀理想与周遭现实间的落差，他面对社会弱者文嫂与新青年陶岚的两难，他一心想有所为却屡屡事与愿违的挫败，他好心帮助他人却反而连累害人的无奈，这些归根到底，无外乎人在自我价值的追求与实现中的自我认同与质疑。再例如，被流言蜚语逼向绝路的文嫂，作为没有任何社会根基的底层代表，她脆弱无助，而社会往往却并不会因此而多给她一丝关照，那些不相干的世人更轻于对她冷眼旁观、甚至谗言冷语、落井下石。”

　　编导王媛媛一直强调，“尽管故事的年代背景是上世纪二十年代，但其中对人性的观照却是超越时代的共通话题。这部舞剧一定是基于时代、但打破时代的。我认为即便是年代戏，也不一定要用大家已经固化的、标签化的元素来呈现。我更希望打动观众的，是其中的精神内核，以及我们对原作的理解与诠释的表达。”

　　从民族舞到现代舞 全新尝试探索舞团未来之路

　　曾创排中国民族舞剧奠基之作《小刀会》的上海歌剧院舞剧团，上世纪凭借《宝莲灯》《半屏山》《凤鸣岐山》《木兰飘香》等一大批优秀舞剧红透半边天。新世纪前后，上海歌剧院舞剧团一度强调走市场化道路和经济效益，沦为以伴舞为主的舞蹈团，舞剧创作产生断档。而后虽又相继创排了海派舞剧《周璇》、多媒体舞剧《奔月》等备受各界关注的作品，但相较于辉煌时期而言，影响力大不如前。如何在当下市场中找准自己的定位，重塑风格形象、寻求可持续的发展方向，成为上海歌剧院现任领导班子一直思考的问题。

　　本次《早春二月》，上海歌剧院首度尝试以现代舞的方式来呈现，无疑是对以民族舞为创排传统的舞团一次不小的挑战。而业内名导王媛媛及其团队的加入，亦是舞团希望借助这部新创剧作华丽转型的难得机会。副院长吴洁表示，“目前，上海的舞团除了我们，主要还有专长芭蕾的上海芭蕾舞团和以民族舞见长的上海歌舞团。这次我们之所以选择现代舞，邀请王媛媛，就是希望尝试探索新的思路、新的风格，更希望现代舞能成为舞团未来的发展方向，与同行院团错风鼎力、形成良性的市场竞争。两个月来，王导给我们演员的现代舞训练已经让他们功力猛涨，陈鹏、杨晶晶、苏楠楠这三位主演的身体潜能更是被充分激活，排练场上能很明显地感受到他们全然不同的状态。”

　　舞蹈/合唱/乐队 三管齐下 看点频频

　　从2008年至今，《早春二月》是王媛媛第一次与自己舞团以外的院团合作。王媛媛坦言，接到上海歌剧院邀请，最吸引她的便是能同时拥有舞剧团 、合唱团、交响乐团得天独厚的条件。“当初选择这个题材，一来是故事本身发生在江南，它的气质很适合上歌。二来是其中主要人物的坎坷境遇与内心波折很能够与当下产生共鸣。第三是，这样一部外化戏剧冲突并不明显、更多强调内心刻画和表达的舞剧，可能也只有三团合一的上海歌剧院最适合排演。”她告诉记者，原著中萧涧秋的艺术形象含蓄、质朴，是适合现代舞塑造的理想人物。《早春二月》中，将不仅通过这个人物本身，也通过两位女主角、通过群舞的舞蹈以及舞台设计，聚焦在‘拯救’的主题上，在凸显他苦闷彷徨的同时，也传递出继续追寻理想与出路的信号。这与王媛媛以往的许多作品相比，似乎更显‘阳光’。

　　担任该剧作曲的杜薇，去年刚刚获得台湾金马奖的“最佳原创音乐奖提名”。作为王媛媛的老搭档，两人已成功合作了《莲》《惊梦》等现代舞剧。对于王导的舞蹈风格、编创主张等，已有深入了解和实际磨合。“这次的《早春二月》，歌剧院给我们提供了非常大的空间。首先，现场乐队伴奏就是非常大的亮点。对于舞者而言，现场‘活’的音乐是比录音更有生命力、更能激发出能量的声音，舞者与乐队的配合，也一定会让习惯看录音演出的观众更能够感受到这部舞剧演出的现场魅力。”对于合唱的运用，杜薇介绍，“将更多地作为一种音色、一种音响信号来表达剧中抽象而挣扎的精神世界，为人物复杂心理的塑造推波助澜。”

　　舞美、灯光和服装方面，谭韶远、韩江与吴蕾同样都是与王媛媛合作多年的搭档，对于“断舍离”式的简约风格大家早已形成共识和默契。《早春二月》的舞台将呈现的是一个看似具象但又不真实的空间。视觉主体是一艘大船的残骸，它饱经风雨和动荡，在茫茫人海里寻找方向。作为命运和信仰的象征，它既暗示着主人公萧涧秋的理想和现实之间的撕扯，也隐喻了萧涧秋这一代知识分子的境遇和现状。服装的设计上，并不会完全仿效二十年代的着装，而是吸收一些当时特有元素进行结构的重组。与此同时，服装材料及肌理等形成的不同质感与流动性，也将与各人物内在的性格与命运相呼应。合唱的廓形则将更多地作为舞美的流动部分，意图表现出对未知的彷惶。

　　诚如主创团队所说，“这次合作，对于我们双方都是新的尝试、新的挑战，希望也让彼此双方都有新的收获。如果这部剧如果有机会走向国际，它所展示的、吸引和打动世人的，一定不是固化的中国式标签，而是用共通的现代舞语言，与世界传达出东方人的思想。”

　　从去年12月份起，编导王媛媛便驻扎在上海，与上海歌剧院舞剧团一起全身心地投入排练。目前，已完成全部动作的排练，进入细节打磨的阶段。合唱团、乐团也已完成合乐，剧组马上进入舞台合成的阶段。究竟，萧涧秋的理想与彷徨、文嫂的无助与悲苦、陶岚的热情与执着、众人们的责难都将怎样来呈现？从文学到舞蹈，会如何在舞台上迸出花火？期待3月3 -4日的首演为我们揭开谜底。