3月6-8日，广州芭蕾舞团将二度走进国家大剧院，上演新创剧目芭蕾舞剧《梅兰芳》。据国家大剧院《中国芭蕾力量》项目负责人王路藜和芭蕾专家徐刚介绍，该剧的最大看点是五位演员共同饰演梅兰芳，四位女演员以京剧人物出场上半身京剧身段，下半身却是靠足尖表现。

　　《梅兰芳》有了芭蕾舞剧版本

　　此次，大剧院《中国芭蕾力量》演出期间，广州芭蕾舞团第二次来到这个舞台上。去年，这个团曾带着《梦红楼》来过，这回的《梅兰芳》也是他们新创的剧目。大剧院《中国芭蕾力量》项目负责人王路藜说：“现在电影《梅兰芳》已经演完，也是正热的时候，大家也可以来大剧院看看，用芭蕾舞来表现京剧是一个什么样子的感觉？大剧院希望能以这种方式表达一种我们很接纳，也很希望中国的芭蕾舞在自己的创作上面，能不断的有新的尝试，能有更多好的剧目出现。这样也是对中国芭蕾的发展的一个很好的促进。”

　　一男四女共表现主人公梅兰芳

　　芭蕾舞剧《梅兰芳》用的是一种很先锋的编舞方式，用一个男演员演梅兰芳自己本人，用四个女演员表现梅兰芳所饰演的虞姬、杨玉环、赵艳荣、穆桂英四个最著名的京剧角色。观众可以看到舞台上五个梅兰芳同时在共舞，通过这种方式来表达梅兰芳大师他的一生的生平，他的艺术创作还有他的生活。舞剧里头没有像电影那样特别描写他的感情的纠葛，主要是他和他所演出过的人物的这种交流和沟通的，他怎么表现他自己所饰演过的这些人物，这样一种感觉。在表演方面也有新尝试。四位女演员上半身是京剧的身段，脚下面是芭蕾特有的足尖，给人整体感觉是很新颖。

　　京剧身段和芭蕾足尖结合引争议

　　徐刚在谈到之前观剧体会时说：“芭蕾舞剧《梅兰芳》主要讲的就是梅兰芳如何塑造这几个戏曲形象怎么体会这些角色，演这个角色。中间也有日本人来了之后他蓄须罢演。到了解放以后，新中国又再次演出这条线。其中男主角有一个内心独白：‘我是唱还是不唱’，游离出一个梦中的场景。看完后，我一直在问自己，芭蕾舞和京剧怎么结合比较好？中芭的大红灯笼也是有很多京剧的成分，但运用京剧的成分相对跟舞蹈是分离开的，戏中戏借用了京剧的一些东西，素材或者是小小的表演场景在那里头。但《梅兰芳》却完全要表演京剧我们当时就疑问，为什么我们都要跟京剧挂在一起？大红灯笼也是京剧，这个也是京剧，是不是可以想想别的招？当时，全国各地来的编导都参加了那次《梅兰芳》首演以后的讨论，这个也是值得我们探讨的一个问题。”