??

　　中国著名作曲家金湘1987年创作的歌剧《原野》被国外评论界认为是“中国歌剧的里程碑”。今年正值北京国际音乐节15周年庆典，音乐节特邀中国著名导演李六乙重新打造这部经典名剧，邀请张立萍、袁晨野、张建一、梁宁、沈洋等著名歌唱家演绎剧中主要人物，青年指挥家黄屹执棒中国爱乐乐团共同呈现。10月29日，全新包装的《原野》在保利剧院亮相，成为这一届北京国际音乐节最大的亮点。

　　20多年来，无论是通过话剧、电影还是歌剧《原野》有过很多版本的演绎，而且从题材上观众对剧情也很熟悉，但是昨晚上演的新版《原野》依然让观众耳目一新，最大的区别就是力求淡化曹禺原作历次舞台呈现中经常被格外强调的现实主义，而挖掘以往被忽略的“现代主义”，因此新版在《原野》中没有了时代、阶级、地域的限制，而着力表现人性的扭曲和复苏，大自然的本色与变形。

　　给观众最大冲击力的是舞美设计，整个舞台被设计成一个岩洞的场景，怪石嶙峋的崖壁，灰暗潮湿的岩层凹凸不平，在这个压抑得令人喘不过气来的舞台上，焦母的狠毒、阴险、大星的猜忌和妒忌、仇虎的变态复仇心理、白傻子的痴呆、常五爷的猥琐在剧里暴露无遗。唯有舞台中央有一方小水潭，还让这个死气沉沉的岩洞有了一丝灵气，也就是在这个水潭边，仇虎的勇敢和纯朴、金子的热情和纯真，这些人性之美也缓缓流淌出来。与灰暗舞台形成鲜明对比的是著名设计师和田惠美为各主角设计的服装，没有花哨的色彩，每个角色的服装只有单一的颜色，焦母是一身神秘的紫色，仇虎是黑色、大星是绿色、金子则是明黄色和金黄色，这些色彩的选择都准确呈现出角色的性格特点，视觉力量非常强烈。

　　之前的《原野》歌剧使用的是民族唱法，而这次新版歌剧运用的是美声唱法，并且主创表演全部都是国内一流的、享誉世界乐坛的优秀美声歌唱家，这是这部《原野》的最大的亮点。20年前曾在美国华盛顿歌剧院演过歌剧《原野》的歌唱家张建一，当时也是扮演焦大星一角，给他最深刻的印象是那时候他演大星是很窝囊的感觉，当时他对角色的理解太简单，以为金子对欲望的过分追求而和仇虎在一起。20多年过去了，经过生活的历练后再来演同一个角色，反而觉得这个角色很“难”，“我感受到大星的内心世界是极为复杂的，要找到心碎的感觉特别难，我特意在网上搜集很多小说故事来找灵感”，在演出前张建一说。

　　在剧中饰演金子的张丽萍得到观众的一致认可，在导演李六乙眼中她也是一个直觉、技术都非常好的歌剧演员，排练的时候她经常一唱就是一天，但丝毫感觉不到她声音里的疲惫。在以往的《原野》中，金子让观众印象深刻的是那种乡野、泼辣甚至有点放荡的气质，在新版《原野》中李六乙让金子高贵了起来，“金子身上的野性其实是对生命自由的一种追寻，不是简单地对于性的表达。所以，这次我们要把金子的美体现在精神层面上，让观众感受到她对生命意义的追求”，李六乙说。

　　虽然对于一部分观众来说，这样“现代主义”表现手法的《原野》也许不那么容易接受，但这是北京国际音乐节为打造高水准歌剧作的一次努力，经典歌剧怎样制作才能为现代观众甚至是世界观众所接受，这是中国歌剧发展的重要课题，而北京国际音乐节推出的《原野》将是一次有益并极具突破性的尝试。