没尝试过古巴雪茄王的人不会懂得它所带给人的畅快享受，没品尝过法国顶级红酒的人也不会体会其中所蕴含的浓郁醇香，而没有聆听过意大利音乐家合奏团演奏的人更不会领略到维瓦尔第《四季》中所蕴藏的巴洛克音乐的神髓。3月1日，这支由12名乐手组成的室内乐团将携11把名琴华丽登陆国家大剧院，向我们展示意大利深厚的文化底蕴与乐队卓尔不凡的演奏功力。

　　意大利音乐家合奏团组建于1952年，成员精心挑选了简洁而直观的名字“I Musici”（在意大利语中是音乐家的意思）为乐团命名，创立初衷是为了复兴弦乐曲库，而他们不辱使命，半个多世纪以来一直致力于古典音乐的发现与传播，著名指挥家托斯卡尼尼更是将“全世界最好的室内乐团”的赞誉给予了这支乐团。

　　I Musici是《四季》的忠实传递者与代言人，如果不是他们，维瓦尔第的《四季》也不可能成为今天家喻户晓的经典名作。目前依然活跃在演奏会之中的乐队创始人——低音提琴手卢西卡.布卡雷拉向我们回顾了当年这颗璀璨的音乐明珠复兴的过程：“维瓦尔第充满了想象力，用几件乐器便描绘出了一幅生动的大自然景象，如春天清脆的鸟鸣与潺动的流水，夏日猛烈的暴风雨与轰鸣的闪雷等等，和达芬奇名画《蒙娜丽莎》一样，这都是奇迹。其实《四季》在二战之前就在意大利一所著名的专业音乐学校里被发现了，当一批音乐家在阴暗的图书馆藏书中找到它时，它还根本不为人知，当时也有一些音乐家演奏过，但后来的战争使它的传播中断了。在经历过战争阴霾后，一大批巴洛克音乐得到复兴，人们终于能够欣赏到与贝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基完全不同的音乐类型。在这之前，音乐会上占主导地位的都是大型的交响音乐，室内乐的演出一般都不受到重视，而我们被它的纯朴自然的气质深深吸引住了，于是想用自己的力量展现它应有的光辉。就像在意大利的庞贝古城被发现并引起轰动一样，我们也想通过自己的演奏来还原18世纪人们的欣赏趣味。”事实也证明，当《四季》遇到I Musici,音乐史上便又出现了一个难以逾越的经典。

　　《四季》的广泛传播为意大利音乐家合奏团带来了世界性的声誉，虽然他们凭借自己独到的诠释一直占据着唱片发行量上的优势和演绎上的权威地位，但随着音乐产业的繁盛和信息媒体的发达，今天已经有超过1500个《四季》的版本陆续问世，在如今这个充满竞争力的时代，意大利音乐家合奏团还能否继续保持他们在这个领域的稳固地位？首席安东尼奥．萨尔瓦多这样认为：“很高兴能有众多优秀的音乐家沿着我们的步伐继续前行。对于任何人来说，永远保持一流的水准和状态都是非常困难的，目前，只有继续承袭良好的音乐品质是我们唯一能够保证的。”从1955年他们录制第一张《四季》唱片以来，乐团累计版本的销量已经超过一千万，而现在，乐团对唱片的录制却非常慎重：“今天的多媒体社会给我们带来了便利，同时也有很多无奈。最早我们是通过发行磁带来推介音乐的，后来随着CD、LD 、DVD的涌现，我们也在跟随科技进步一直改变我们的录音方式，但是接下去又会发生什么样的变化谁也不能预料，所以我们会把更多精力放在舞台表演上，让观众能够更加身临其境地感受到鲜活的巴洛克音乐”。正是在这种经营理念的驱动下，乐团每年在世界范围内举办七八十场的巡回演出，这着实也令不少巴洛克音乐发烧友们为之雀跃。

　　目前乐队成员基本都由中老年乐手组成，最年轻的成员Antonio Anselmi今年也有39岁了，而见证乐团整个成长历程的布卡雷拉明年即将退休，随着老龄乐手的离开，他们希望能够展开乐团年轻化的趋势，引入更多优秀的年轻人加入。而对新生代乐手而言，具备熟练的技术与超凡的表现力是必需的条件。同时乐团也为自己设定了新的目标，“你会发现我们已经不单单演奏18世纪的音乐，还将曲目扩展到20世纪的范围。虽然在一些地方人们喜欢欣赏用18世纪的乐器和表演方式演奏的原汁原味的音乐，但是如果你这样做了，就只能一味的沉浸在复古的范围中，没有可能再去拓展你的曲目了，这是我们所不愿看到的。I musici因《四季》而诞生成长，作为体现我们特色的保留曲目，它将会一直出现在我们的音乐会中。”