1999年，在那个炎热的夏天，我们一群血气方刚的青年把《恋爱的犀牛》搬上了舞台，想不到10年过去，人换了一批又一批，可是“犀牛”却依然还在，而且又开始新的长跑。

　　“犀牛”怎么就走到现在了，中国的原创戏剧一直也有各种各样的突破，但“犀牛”很奇特，中间有停顿，可总是掩盖不了它那狂躁和强烈的荷尔蒙。这是一股强大的能量。就好像它是一口深井，让我们不断从中汲取养分，甚至指引着我们前行。而10年来伴随和鞭策我们远行的，是媒体和观众，没有你们别说让“犀牛”走到“本命年”，恐怕连当年新旧世纪交汇它都看不见。

　　这是坚持的结果。记得“犀牛”刚出生的时候，很多“戏剧专家”都认为这是个破玩意，他们忽视我们的努力，甚至无视它的存在。包括到了后来评选10年来最受欢迎的100个剧本，也没有“犀牛”的身影，而是我们都没听说过的戏，反倒是《南方周末》评选改革开放30年来最优秀的10个剧本中有《恋爱的犀牛》。所以说，“犀牛”的成长，是大众的呵护，他们说，中国有这样一部好的有特点的原创作品，仅仅这一句，就足以支撑我们一路走到今。

　　回想这10年，“犀牛”也一直在救我们的命。1999年，我刚从日本回来，做了《一个无政府主义者的意外死亡》，可是当时的创作状态很慌乱，这个时候，“犀牛”出现了。2003年遭遇“非典”，2004年我们还没有从创作的清晰感觉中找到脉络，于是“犀牛”又一次挺身而出。到了2008年，我们有了自己的班底和创作团队，在我们还不知道下一步会是什么样的时候，“犀牛”又帮我稳住了阵脚。

　　如今算来，10年跟随我们向前走的观众至少有8000人，也许在别的行业里，这个数字并不算什么，可要知道，这个数据即便在纽约、伦敦或是柏林都会让同行们羡慕不已。于是或许有人惊奇，为什么一只“犀牛”会有这么强大的吸引力，我想是因为它自身所含的时代精神———即世纪之交，年轻人的坚持，对理想的追寻和对现实生活的把握。而我从导演的角度将其文学和负载着的整个时代精神的集体能量、集体记忆和集体的无意识都放在这里，让它在不同时刻发挥作用。

　　我喜爱的涅槃乐队的主唱科本有一首歌叫做《少年心气》，总结“犀牛”的10年，我认为这首歌的歌名正恰如其分，因为一直到现在我们还有这个少年心气，这个过程很奇怪，我也不知道怎么就走过来了，可是每次合作，从音乐到视觉到音响到演员表演，我们可以提出很多人的名字，比如张广天、郭涛、吴越等等，我们想了很多的事，可是这些事又好像没发生过一样，10年就这样过去了。而对于希望，我觉得有个动画片的名字最为贴切———《兔子等着瞧》，我想可以借来叫做《犀牛等着瞧》。