2月12-14日，情人节之际，国家大剧院新春演出季“民族舞蹈写意”版块也将迎来一部爱情传奇——《西施》的上演，这部充满水墨江南诗情意蕴的“新古典民族舞剧”用中国舞蹈细腻、委婉的独特表达方式，将流传千古的爱情佳话娓娓道来。剧中人物跌宕的命运、真挚的情感被演绎的动人心弦，平和美好的结局更是包含了对普天之下所有“有情人”的美好祝福！

日前，记者对该剧总编导、74岁高龄的著名舞蹈艺术家门文元进行了采访，这位曾创作过《金山战鼓》、《二泉映月》、《红河谷》等一系列优秀作品的老艺术家在舞台之下的交谈中处处表露出诚恳、谦和与率真的态度，从他的话语中，我们不难感受到，这位在舞坛兢兢业业几十年的老人对于“西施”这个千古传颂的“话题人物”的独到理解……

问：您是如何想到要将《西施》这一题材搬上舞剧的舞台，整部作品的立意在何处？

答：西施是我国历史上的四大美人之一，被称为“沉鱼”，这一部描写“吴越春秋”的舞剧是基于我们对西施的一种认识，关于这个题材，电视、电影、戏剧等艺术形式都曾有过表现，但我们同时认为，作为无锡歌舞团，作为西施故乡的所在地，我们有责任将这个题材搬上舞台。在创作中，我们进行了各种尝试，我们不想用电视剧的那种视角来诠释这个故事，我们将西施塑造成为一个普通的女人，她想要自己主宰自己的命运，有着对国家的责任感，从这个角度出发，我们构思了《西施》这个舞剧。

问：《西施》在创作中15次易稿，其中的难点是什么？突破又是什么？

答：这其中确实有很多难点，我不希望把这个故事写成一个“美人计”，不想出卖一个人的品德、一个女人的秀色。在某种程度上讲西施是一个时代的牺牲品，但是以当代的视角、审美来观望历史人物的命运时，我觉得，西施是一个圣洁的、对爱有所追求的人，这个爱不仅是爱情，同时关系到一个民族的命运，从这样的角度描写便避开了仅仅是“美人计”的窠臼，呈现了一个普通人对爱的追求，同时又具有崇高的思想境界。

问：您是如何将《西施》这样一个古典的题材诠释给现代观众的？希望现代的观众从中得到什么感受呢？

答：我们不是一个复古主义的创作者，我们站在历史唯物的角度，同时古为今用，《西施》就是用当代艺术家的视角去观看历史，我们不是复原历史，也不是照搬历史，因此在这个舞剧中，人们能够看到很多的闪光点，是情感的闪光点，是时代审美情趣的闪光点，你会感到它和其他历史剧的不同，我们是站在当今的角度，对历史人物的一种提炼、一种升华！

问：《西施》的故事发生在江南，剧中是怎样将这种江南的意蕴营造给观众的呢？

答：西施的故事背景是在江浙一带，舞台之上，观众们能够看到秀丽的江南景色、能够看到不同风格的江南服饰、音乐也充满了江南的特色，让人感到一种浓郁的江南诗意。