中国歌剧舞剧院大型史诗时尚舞剧《绝代佳人》四美造型一曝光，立刻引起了强烈的观众反响。四大美人出乎意料、各具特点的美丽吸引了众多观众的眼球，订票热线被打爆，《绝代佳人》一票难求。

　　造型图中，貂蝉的艳丽之美，贵妃的雍容之美，昭君的娴静之美和西施的灵动之美给观者巨大的想象空间，展开遐想，一切美好具融会于四美之间，舞剧总导演，中国歌剧舞剧院副院长于健对于舞剧的解析恰恰与观众的感觉契合，于健告诉记者，“看罢《绝代佳人》，观众会联想到两个字，红颜，但是红颜后面却是省略号，红颜……让观众去想象，留下空间让观众自由的想象。”

　　（一）四大美女 四章史诗

　　根据于健的介绍，舞剧《绝代佳人》打破了常规舞剧的规矩，并没有讲述具体的故事，而是着重于意念的表达，四个章节，并没有选择四大美人的具体故事，而是像史诗般刻画美人的情感，加入很多舞美技术手段，将四大美女的故事串成一首委婉悠扬的长诗。

　　貂蝉之诗 乱世红颜忠诚之歌

　　用总导演于健的一句话总结，“貂蝉是一个忠诚的女人。”舞剧中，貂蝉是第一章节，拉开《绝代佳人》大幕。董卓与吕布的斗争，貂蝉周旋于两人之间，连环计，面对老迈的董卓，貂蝉骑在董卓身上，手拿鞭子抽打董卓，董卓万人之上一女之下，权与色赤裸裸的对立着，连环计，最后一场群舞，悲壮，群舞过后，留下一声长长的叹息，叹天下红颜的命运。英雄的辉煌美人的艳丽，最终凝成的却是一声长叹，自古红颜多薄命……

　　于健介绍说，“貂蝉代表的是忠诚的女人们，自古以来，有多少貂蝉们用她们的忠诚成就着男人们的丰功伟业，貂蝉群舞最终留下的是一种怅然，传达给观众一种感慨千古红颜多薄命的情怀。”

　　贵妃之诗 深宫宠妃真实之歌

　　造型图上，杨贵妃雍容华贵，大红色的装扮象征着得宠时贵妃的华丽之美。而舞剧《绝代佳人》的第二章，运用了时代交错的反差由大唐盛世切入安史之乱再直接将暮年李隆基置于长安雪景中，大雪纷飞，年迈的李隆基步履蹒跚，眼前的长安一片白茫茫，物是人非……而李隆基脑海中却不断回忆着杨贵妃当年丰满快乐的美丽身影，脑海中的贵妃愈发美丽，年迈的李隆基愈发的痛苦，久久不能忘怀的贵妃回眸一笑的百媚容颜在脑中闪现，而眼前……独留《长恨歌》一曲，“此恨绵绵无绝期。”

　　说起对杨贵妃的设计，于健导演解释说，“杨贵妃其实是个非常真实的人，她的一生从未去争取什么，她欣然接受一切发生在她身上的事情，她慵懒她无邪，只有这样真实的杨贵妃才能真正使六宫粉黛没了颜色，舞剧运用了历史时代的突然切换，从年迈李隆基的记忆中找寻杨贵妃的美丽影子，而并没有讲述传统的贵妃醉酒的故事。”

　　昭君之诗 和亲公主思念之歌

王昭君的一生是肩负着历史责任的一生。《绝代佳人》进入第三章，我们来到了空旷的大漠，老昭君望着故乡的方向，无处派遣思想之情。回忆中，小昭君青春年少，一红一白的对比体现了昭君的无奈。

　　思念，是一种强烈的情感，《绝代佳人》昭君这段也没有传统的描述昭君出塞，而是着重于昭君的思乡。于健解释说，“其实昭君的思想才是她作为女人一种最真实的情感，也是最感人的地方。舞剧着眼于昭君的思念，比去讲述昭君如何出赛的故事更加动人。”另外，这一段在全剧来说也称得上是浓墨重彩之间的一道留白。

　　西施之诗 浣纱女子自我之歌

　　作为四美之首的西施，被放到最后一章，西施以她不同于一般的美丽和内心赢得了四美中最好的结果，泛舟不知所踪。舞剧中西施的独舞占有很大部分，无论外面环境如何，无论是清幽的小溪还是吴越的大战，西施都自顾自的跳着自己的浣纱舞，旁若无人。吴越之战的惨烈和西施独舞的悠闲形成鲜明对比，西施，最终幻化成一条纱，在众人眼前消失。

　　舞剧落幕在此段，悄无声息中，观众们感慨无限，红颜……于健总导演解释起西施，他认为西施是个不太真实的美丽，西施由浣纱女到吴王的宠姬再回到浣纱女，她始终自我的坚持着自己，始终不变，也正是因为西施的这种自我，反而使得范蠡对她念念不忘。“西施是四美之首，也是唯一最终找到好归宿的一个，舞剧最终将西施幻化成一条纱就是在体现西施的主题，这样的女子并不真实，只是个梦而已。”

　　（二）四色月亮 四种情怀

　　自古以来，月亮被用来代表女人。而重现四大美女的《绝代佳人》也将月亮很好的融入到舞剧中来。于健讲述，整场舞剧，月亮也是一条贯穿始终的线，红色的月亮出现在貂蝉章中，象征水与火的冲突和对立。而贵妃一章中月亮呈现黄色，更勾起李隆基当年月圆赏月之情。蓝色的月亮和空旷的塞外，思乡的情绪浓浓的。最后一章，白色的月亮纯净无暇，西施的自我一尘不染……最终月亮淹没在海水中，沧海淹月的结尾引人遐思。

　　《绝代佳人》将于1月19日天桥剧场上演。