作为“美式”交响乐的权威发言人，芝加哥交响乐团有着全世界所公认的精练、精致、璀璨、华丽的音响，在乐音的亮度和重量上都极为出众，其铜管声部雄浑嘹亮的漂亮音色更是举世无双。118年来，CSO赢得了58次格莱美大奖，更打破了交响乐历史上人们言交响乐必谈德奥的常规，成为世界乐坛瞩目的新焦点。这期间不仅有莱纳、马蒂农、索尔蒂、巴伦博伊姆等多位德高望重的音乐总监悉心调教，乐团里诸多顶级演奏家也同样功不可没。不仅仅是世界第一的铜管声部，而是每一个声部都有多位演奏家享誉世界。在英国《每日电讯报》最近评出的08年英国最激动人心的十大音乐会中，CSO就以气势恢弘而又充满细节的演奏名列第一。而09年的访华之旅，无论对乐团本身还是对中国观众都是史无前例的第一次。因此，有业界人士预测，芝加哥交响乐团2月份的音乐会极有可能成为2009年度中国古典乐界的最热门事件。而在最近一次由中国古典乐界专家和媒体精英共同参与的音乐会评级榜单“厘米演出前瞻”的公布恰恰证实了这一点。在对这场音乐会期待指数的测评中，芝加哥交响乐团获得了全体8位观察员的5星大满贯，成为“厘米演出前瞻”测评机制启动以来极为鲜见的全体5星。

　　相比激情四射的美式“芝加哥之声”，维也纳爱乐则以其浑厚的弦乐，清晰的线条塑造了举世闻名的“维也纳音色”。“维也纳音色”代表了最传统、最纯正的德奥风格，每一个细节都渗透着严谨细腻、典雅庄重，而又不失华丽优美。乐团对待德奥传统犹如珍视生命一般，对每一个细节都追求完美，所使用的很多管乐器从制作到发音都一如既往地保留着多年以前的传统，比如长笛就使用的是木质材料。乐团的演奏家说，保持德奥的精髓就应该使用这样的乐器，这样演奏出来的音乐才能体现最原汁原味的“德奥风”。 较之“芝加哥之声”的铜管声部，维也纳爱乐的铜管很有融合力，丝毫没有尖刺突兀之感，这也正体现了维也纳爱乐纯正的德奥风格。别看在对待德奥风格的原则上维也纳爱乐如此“保守”，但与指挥大师合作的态度却非常“开放”。167年来，乐团迎来送往了多位著名指挥大师，像马勒、勃拉姆斯、富特文格勒、卡拉扬、伯恩斯坦、阿巴多、穆蒂、小泽征尔等都曾与乐团结缘，在多位大师的调教下，乐团拥有了超强的“适应力”。有时白天演奏布鲁克纳的交响乐作品，晚上却在意大利歌剧指挥家的手下演奏意大利歌剧，也无怪乎著名作曲家斯特拉文斯基曾经评价芝加哥交响乐团是世界上兼具“最准确”和“最灵活”两大特质的乐团。同时指挥过芝加哥交响和维也纳爱乐的海丁克对其也有很高的评价：“他们每个演出季会与不同的指挥合作同一首作品数次。他们会想‘谁来指挥都无所谓，因为我们是维也纳爱乐乐团。'因为每一个人都是顶尖的乐师。”

　　芝加哥交响和维也纳爱乐都表示，他们非常珍惜在大剧院的每一分钟，因此献给北京观众的每以场音乐会都将以大部头交响曲为主打，而没有安排任何的协奏曲目，目的就是要让观众尽情尽兴地欣赏到世界顶级交响乐团对交响巨制的深度理解能力和把握能力。两支乐团不仅不约而同选择了“交响乐之父”海顿的作品，芝加哥交响乐团更拿出了长达80分钟的交响巨作马勒《第六交响曲》以及布鲁克纳的《第七交响曲》，定让从未听过这些作品现场演奏的音乐发烧友们大呼过瘾。维也纳爱乐则带来了德奥传统中最具分量，也最有代表性的作曲家的作品，从早期的海顿，到莫扎特、舒伯特，再到理查·施特劳斯和勋伯格，将展现深厚的德奥功力。

　　另据国家大剧院透露，在2009到2010的演出季中，莱比锡布商大厦管弦乐团和德累斯顿交响乐团的音乐会也已提上日程。众多世界顶尖乐团如此频繁地造访一个亚洲都市并不多见，你方唱罢我登场，今后的北京古典音乐市场注定繁花似锦。正如国家大剧院新闻发言人邓一江所言：国家大剧院将邀请更多世界名团与中国观众见面，这是大剧院推卸不掉的责任与使命。