春节黄金档期，国家大剧院“贺岁”节目主打“国粹”京剧，京、津、沪三地的实力京剧院团轮番“打擂”，而打“头阵”的当属“开路先锋”——上海京剧院的新编历史剧《成败萧何》与《曹操与杨修》！

上海京剧院浸润于上海特有的人文气息，形成了独特的敢于创新的艺术风格，并以海纳百川之气魄，聚成人才荟萃、剧目精良之大观。近年来所排新戏，立意高深、情节生动、人物鲜活,受到业界的一致好评。

 “从1986年起，我们就开始着手京剧的改革创新，《成败萧何》、《曹操与杨修》的推出获得了观众很大程度的认可，也唤起了一批新生代京剧戏迷，应该说这两部戏是我们创新京剧的两台重头戏！” 孙重亮院长介绍说。

    用京剧阐释成语“败也萧何”

    周信芳“追韩信”，陈少云“杀韩信”

 “生死一知己，存亡两妇人”是韩信的一生的写照，这“知己”便是萧何。八十多年前，周信芳编演的《萧何月下追韩信》成为麒派经典名作。2004年，为“纪念梅兰芳、周信芳诞辰110周年”，位于麒派艺术的发源地的上海京剧院，创作了一出继承和体现麒派艺术的新剧目：新编历史京剧《成败萧何》。

“成也萧何、败也萧何”这个成语世人皆知。《追韩信》是萧何历尽千辛“荐韩信”，使韩信帮助刘邦成就建立大汉伟业；而《成败萧何》则是表现萧何万般无奈“杀韩信”，讲述韩信功高震主、终招杀生之祸的故事；前者讲的是“成也萧何”，后者讲的是“败也萧何”。2009年1月9日，这部在第五届中国京剧艺术节上获“金奖”榜首的剧作将首次进京，在国家大剧院与北京的中外戏迷见面。

表现萧何与韩信的戏曲，历来是以韩信为主角，而《成败萧何》“反客为主”，把萧何立为“男一号”，并经过合理想象，把这两段人尽皆知的故事逻辑化地连缀起来，结构上的首尾呼应、人物命运上的暗合，突出了本剧三句点睛的唱词：“成也萧何，败也萧何，成败岂能由萧何……”

单跃进副院长介绍说“萧何和韩信二人是知己。萧何既要保汉朝，又要保韩信，当不能两全之时，他从大局出发艰难割舍了个人情义，这是一种人生不能自主的无奈和痛苦！”

当今麒派艺术掌门人陈少云在剧中扮演萧何，他在表演上不仅注重身段台步的设计，更注重继承周信芳“探究人心”、准确表现人物内心情感的演绎方法；在刘邦欲征剿韩信、生擒钟离昧的危急瞬间，为表现萧何内心的焦急，陈少云通过走圆场以及水袖、髯口的巧妙运用，表现了萧何在理性和情感的碰撞中遭遇的痛苦与万般无奈；排山倒海般的大段念白，也被用来表现萧何的心情处境。

“俊扮花脸”版的韩信在京剧舞台上还是首例。导演石玉昆解释说，“安平不仅嗓音高亢激越，有爆发力，亦善于表演。剧中韩信性情复杂，需要演员不拘泥行当限制，调动各种手段来塑造人物，而由‘俊扮花脸’来诠释的韩信更容易突出他的历史悲剧色彩。”安平的演唱和表演中突出了裘派以情带声、以韵取胜的特点，生动塑造了一个率性而为、桀骜侠义的韩信形象。

此剧还集中了上海京剧院多位优秀青年演员，充分展现了流派纷呈的艺术特色：扮演刘邦的何澍，念白中融入“你太有才了”等大量现代话语，表现出刘邦的市侩特色，但在重要关头他却充满霸气；扮演吕后的梅派青衣郭睿玥，则以伶俐沉稳的念白以及与陈少云充满张力的对手戏深获好评；武旦冯蕴扮演的萧静云举手投足间显现出一派青春气息；傅希如扮演的钟离昧虽然出场时间较短，却以耍令旗、摔僵尸等高难度的表演征服在场的观众。

“两门抱”花脸曹操，再次“北征”：难觅“接班人”

由“四大名旦”之一尚小云之子、中国戏剧界第一位梅花大奖得主——尚长荣主演的新编历史京剧《曹操与杨修》首演于1988年，被誉为“中国京剧现代化里程碑式的作品”；它发掘出了具有世界性的主题，至今仍然有着极其震撼人心的现代意义。尚长荣因此被誉为新时期菊坛的“活曹操”。2009年1月12日、13日，该剧将第二次在国家大剧院上演。

南京大学戏剧影视研究所副所长吕效平说：“《曹操与杨修》首演至今已经20年了。令人遗憾的是，这20年来没有一部戏曲作品达到《曹操与杨修》的高度。20年过去，《曹操与杨修》依然是一座巅峰。”

 “我把曹操当‘人’来演！”说起历经风雨的这一新角色，花脸名家尚长荣兴奋地打开了话闸：“京剧演员有句行话，叫‘铜锤怕黑，架子怕白’，曹操戏难演，这出戏的曹操更难演。传统戏的曹公阴险、奸诈；而我却要把他作为一个‘人’来演，这在京剧舞台还是第一次。我认为曹操是“奸雄”，不过前面要加三个字：可爱的！”

尚长荣给曹操形象注入了新的艺术元素，既要有丰富的历史知识，又要有古典文学的功底；既要有铜锤花脸行当的“金嗓子”唱得地动山摇，又要掌握架子花脸行当出神入化的做功；既要有传承传统文化的循规蹈矩，又要有善于出新创造“艺术唯我”的精神。

尚长荣把花脸行当的表演提升到了新境界。剧中所有的唱腔、念白、表演包括脸谱都进行了精心设计，光是笑，就有冷笑、阴笑、怒笑、喷笑、由笑转哭等十几种之多。

20年来，《曹操与杨修》一剧中的角色都有了变化，如主角杨修已经前后换了四任，最初是言兴朋，后来是何澍，但唯有曹操一角，始终只有尚长荣一人担纲，连临场替补的B角都没有。该剧虽然红遍中国，但至今没有一家京剧院团移植、复排过。原因很发人深思：非不为也，是不能也，《曹操与杨修》可排，“两门抱”花脸“曹操”难觅！尚长荣的接班人在哪里？这成为业界的共同的忧虑和期盼。

    流派纷呈、名家汇聚：光芒四射折子戏

流派纷呈，名角汇聚，2009年1月8日的《状元媒》、《钓金龟》、《小宴》、《沙桥饯别》和1月11日的《盗库银》、《击鼓骂曹》、《捧印》、《挑滑车》是上海京剧院奉上的两台经典折子戏剧目。

《状元媒》中赵群饰演的柴郡主端庄活泼，经典唱段“自那日与六郎阵前相见”，赵群唱得缠绵悱恻中蕴含俏健柔媚；当红青年旦角演员熊明霞在《小宴》饰演的貂蝉，柔曼可人而又工于心计，金喜全真实而生动地表现出吕布对美人的爱慕之情。《盗库银》中杨亚男把青蛇的伶俐飒爽表现得活灵活现，库神的扮演者顾典剧演唱和做工都很出色，青蛇和库神的对打热闹而激烈，令观众过足武打戏瘾；李国静在《捧印》中饰演的穆桂英刚劲挺秀，洒脱大方，演到动情处泪珠涟涟，扣人心弦……

一台台折子戏犹如一颗颗光芒四射的珍珠，尖锐激烈的矛盾冲突、相对完整的故事情节、引人入胜的表演、一个个栩栩如生的艺术形象，将会紧紧抓住观众。